EKK - GFC

Ξεκίνησε η υποβολή στο DOK (Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ και Animation) της Λειψίας για κινηματογραφικά και διαδραστικά έργα. Ντοκιμαντέρ, κινούμενα σχέδια, ταινίες κινουμένων σχεδίων και ντοκιμαντέρ με κινούμενα σχέδια μεγάλου και μικρού μήκους από το 2014 ή το 2015, που δεν έχουν προβληθεί πριν την 1η Οκτωβρίου 2014, μπορούν να υποβληθούν στη φετινή διοργάνωση του φεστιβάλ. Για πρώτη φορά το DOK της Λειψίας είναι ανοικτό για υποβολή διαδραστικών προγραμμάτων.
Αναζητά καινοτόμα οπτικοακουστικά με πραγματικές ιστορίες. Τα έργα μπορούν να είναι webdocs, εφαρμογές, από VR μέχρι εγκαταστάσεις.
Επίσης γίνονται δεκτές ταινίες και διαδραστικά προγράμματα για όλα τα είδη κοινού – ειδικά για παιδιά και εφήβους.
ΠΡΟΘΕΣΜΙΕΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ για ταινίες 18η Μαΐου 2015 (για τις ταινίες που έχουν ολοκληρωθεί πριν την 1η Μαΐου 2015) 13 Ιουλίου 2015 (τελική προθεσμία)
Γίνεται δεκτή μια πρώτη κόπια της ταινίας. για διαδραστικά έργα 13 Ιουλίου 2015 (τελική προθεσμία)
Ερωτήσεις σχετικά με την υποβολή: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το 8ο ετήσιο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Λονδίνου προσκαλεί Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, παραγωγούς, σεναριογράφους και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, να υποβάλλουν στο φεστιβάλ τις ταινίες τους και τα σενάριά τους.
Κανονική καταληκτική ημερομηνία: 15 Μαΐου 2015 Αργοπορημένη καταληκτική ημερομηνία: 15 Ιουνίου 2015 Πολύ αργοπορημένη και τελευταία καταληκτική ημερομηνία: 15 Ιουλίου 2015 Το Φεστιβάλ δέχεται ταινίες από Έλληνες από όλο τον κόσμο (συμπεριλαμβανομένου των Ελληνοκυπρίων και των Ελλήνων της διασποράς, χωρίς περιορισμό στο θέμα), καθώς και από ξένους, εφόσον η δουλειά τους συνδέεται με κάποιον τρόπο με την Ελλάδα (π.χ. θέμα, συντελεστές, γυρίσματα στην Ελλάδα, μύθοι, ιστορία κλπ). Είδη ταινιών: μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, μυθοπλασίας μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ, ταινίες βιντεοτέχνης, πειραματικές ταινίες.
Είδη σεναρίων: μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, μυθοπλασίας μικρού μήκους.
Ιστοσελίδα για περισσότερες πληροφορίες και καταθέσεις ταινιών και σεναρίων:
www.londongreekfilmfestival.com

EKK - GFC

Ξεκίνησαν οι υποβολές για την Εβδομάδα των Κριτικών στο πλαίσιο του 30ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Η προθεσμία λήγει στις 3 Ιουλίου 2015.
Οι ταινίες που μπορούν να επιλεγούν για συμμετοχή στην 30η Εβδομάδα Κριτικών Κινηματογράφου της Βενετίας θα είναι επιλέξιμες για το Βραβείο Κοινού (5.000 ευρώ) και το βραβείο Luigi De Laurentiis- Βραβείο για πρώτη ταινία (100.000 δολάρια), που απονέμεται στην καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους του φεστιβάλ.
Η Εβδομάδα Κριτικών Κινηματογράφου αποτελεί ένα ανεξάρτητο τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, αφιερωμένο αποκλειστικά σε ταινίες μεγάλου μήκους νέων σκηνοθετών. Με σκοπό να ανακαλυφθούν τα καλύτερα νέα ταλέντα του παγκόσμιου κινηματογράφου, η Εβδομάδα Κριτικών της Βενετίας, βοήθησε το ξεκίνημα πολλών γνωστών σήμερα σκηνοθετών.
Η 30η Εβδομάδα Κριτικών Κινηματογράφου της Βενετίας θα πραγματοποιηθεί από τις 2 έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2015.
Οι νέοι κανονισμοί που διέπουν τις υποβολές είναι διαθέσιμοι στην σελίδα

www.sicvenezia.it

Το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Λος ‘Αντζελες (Los Angeles Greek Film Festival) συμπληρώνει φέτος 8 χρόνια ζωής και προσφοράς. Σταθερά προσηλωμένο στην προβολή του ελληνικού κινηματογράφου το Los Angeles Greek Film Festival (LAGFF) φέρνει σε επαφή τους έλληνες δημιουργούς και τους διεθνείς κινηματογραφιστές ελληνικής καταγωγής με συναδέλφους τους από την αμερικανική βιομηχανία κινηματογράφου και ταυτόχρονα προβάλλει το σύγχρονο ελληνικό σινεμά στη Μέκκα της ‘Εβδομης Τέχνης, το Hollywood.

Φέτος το LAGFF ετοιμάζεται να ανοίξει τις πύλες του από τις 4 έως τις 8 Ιουνίου 2014, στο Egyptian Theatre στο Hollywood, φιλοξενώντας τις δημιουργίες των κινηματογραφιστών.

Ταυτόχρονα φέτος και για δεύτερη χρονιά θα πραγματοποιηθεί, στο πλαίσιο του Los Angeles Greek Film Festival, το International Project Discovery Forum μια πλατφόρμα όπου κινηματογραφιστές από τις χώρες των Βαλκανίων θα έχουν την ευκαιρία να ανταλλάξουν απόψεις για τις δημιουργίες τους, σε όποιο στάδιο παραγωγής κι αν βρίσκονται, με επαγγελματίες του Hollywood, του ανεξάρτητου αμερικάνικου σινεμά και Ελληνοαμερικανούς παραγωγούς. Τα πρότζεκτ που θα επιλεγούν και οι δημιουργοί τους θα λάβουν μέρος σε workshops και θα παρουσιάσουν τις ιδέες τους σε ειδικούς.

Στις 15 Μαρτίου 2014 λήγει η προθεσμία τόσο για την υποβολή ταινιών και ντοκυμανταίρ μικρού και μεγάλου μήκους για το διαγωνιστικό μέρος του Los Angeles Greek Film Festival, όσο και η προθεσμία για την υποβολή υποψηφιοτήτων για το International Project Discovery Forum.

Κατάθεση ταινιών για το 8ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου στο Λος ‘Αντζελες και περισσότερες πληροφορίες:
http://lagff.org/submissions/filmsubmission

Κατάθεση υποψηφιοτήτων για το International Project Discovery Forum και περισσότερες πληροφορίες:
http://lagff.org/festival/project-discovery-forum/guidelines

To 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας, που ξεκινάει στις 6 Μαρτίου και θα διαρκέσει έως τις 23 του μηνός, περιλαμβάνει δύο παραγωγές από την Ελλάδα: Το Kismet της Νίνας-Μαρίας Πασχαλίδου που συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα ντοκιμαντέρ και το Luton, την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Μιχάλη Κωνσταντάτου, που συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του Βαλκανικού κινηματογράφου.
Το Kismet,  σε σενάριο και  σκηνοθεσία της Νίνας-Μαρίας Πασχαλίδου, ερευνά την απήχηση που έχουν οι τουρκικές σαπουνόπερες στον Αραβικό κόσμο, τη Μέση Ανατολή και τα Βαλκάνια, ανακαλύπτοντας την έντονη επίδρασή τους στις γυναίκες. Ταξιδεύοντας από την Κωνσταντινούπολη στο Κάιρο, το Αμπού Ντάμπι και την Αθήνα, η ταινία ανακαλύπτει πώς οι τουρκικές σειρές σπάνε προκαταλήψεις αιώνων και ενθαρρύνουν τις γυναίκες να αλλάξουν τη ζωή τους. Αποκαλύπτει πώς αυτές οι δραματικές σειρές ‘αιχμαλωτίζουν’ το μουσουλμανικό κοινό δείχνοντας ένα μοντέρνο και απελευθερωμένο τρόπο ζωής και ειδικότερα αυτό  των γυναικών.
Το Κιsmet παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ, το σημαντικότερο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Ευρώπης και είναι μια παραγωγή της Forest Troop και της Anemon Productions, σε συμπαραγωγή με το AL JAZEERA και ARTE και τα τηλεοπτικά κανάλια SVT (Σουηδία), Knowledge Network (Καναδάς), YLE (Φινλανδία), RTS (Ελβετία), Channel 8 (Ισραήλ), BTV (Βουλγαρία) και ΡΙΚ (Κύπρος), το πρόγραμμα MEDIA της Ε.Ε, τα Κέντρα Κινηματογράφου Κροατίας και Βουλγαρίας, καθώς και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Θα προβληθεί στην Ελλάδα στους κινηματόγραφους Δαναό και Σπόρτινγκ από 27 Mαρτίου σε διανομή Cinedoc.
Στο Luton του Μιχάλη Κωνσταντάτου, πρωταγωνιστές είναι τρεις πολύ διαφορετικοί άνθρωποι μεταξύ τους και η καθημερινότητά τους: Ο  Τζίμης, ένας ευκατάστατος μαθητής λυκείου γύρω στα 17, η Μαίρη, μια ασκούμενη δικηγόρος γύρω στα 30 και ο Μάκης, ένας 50αρης οικογενειάρχης, ιδιοκτήτης ενός ψιλικατζίδικου. Μέσα στο πλαίσιο μιας συμβατικής ζωής που τους πιέζει όταν όλα γι’ αυτούς μοιάζουν ακίνητα και αναμενόμενα, τα τρία αυτά πρόσωπα βρίσκουν το δικό τους τρόπο διαφυγής.
Το Luton έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν και συμμετείχε μεταξύ άλλων στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου BFI του Λονδίνου και του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Στοκχόλμης. Η παραγωγή ανήκει  στη Ηorsefly Productions και είναι  σε συμπαραγωγή με τη Faliro House Productions, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, την ΕΡΤ, την ARCTOS Broadcast Facilities, τη 2|35, την Endorphine Production, τους Κώστα Βαρυμποπιώτη και Γιάννη Φώτο  και η διανομή ανήκει στη Feelgoodetertainment. Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας, το οποίο ξεκίνησε ως ένα θεματικό μουσικό φεστιβάλ κινηματογράφου, σήμερα μεταφέρει τις τρέχουσες τάσεις του παγκόσμιου κινηματογράφου στους εγχώριους θεατές και φέρνει σε επαφή την τελευταία κινηματογραφική παραγωγή της Βουλγαρίας με τον υπόλοιπο κόσμο. Στο σύνολό τους, έχουν προβληθεί περισσότερες από 1.600 ταινίες και ντοκιμαντέρ, από την έναρξή του έως τώρα.

To Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και ο Ιανός, σε συνεργασία με την Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ προβάλλουν κάθε Πέμπτη στις 22:30 στον Ιανό (Σταδίου 24), ταινίες ντοκιμαντέρ, καλύπτοντας συνολικά ένα ευρύ φάσμα θεματολογίας, από αφιερώματα σε πρόσωπα, έως κοινωνικά, ιστορικά, επιστημονικά και οικολογικά ζητήματα.

Σκοπός της πρωτοβουλίας αυτής είναι η ανάδειξη της σημασίας του ντοκιμαντέρ, αφού  αποτελεί σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης κινηματογραφίας και ένα μέσο αποτύπωσης του πραγματικού κόσμου. Ο κάθε δημιουργός χρησιμοποίει την  πραγματικότητα ως πρώτη ύλη, καταγράφοντάς τη χωρίς  υπερβολές, δίνοντας τη δυνατότητα στο θεατή να ενημερωθεί για ζητήματα που τον ενδιαφέρουν, να προβληματιστεί και να διδαχθεί από το παρελθόν, χρησιμοποιώντας τη γνώση που αποκτά, για να βελτιώσει το μέλλον του.

Ο κάθε μήνας περιλαμβάνει ντοκιμαντέρ όχι μόνο πρόσφατης αλλά και παλιότερης παραγωγής, καλύπτοντας μια ξεχωριστή θεματική ενότητα.

Η είσοδος σε όλες τις προβολές είναι ελεύθερη.

Με τον μήνα Μάρτιο να είναι αφιερωμένος στην ποίηση θα προβληθούν:

6/3 προβολή του ντοκιμαντέρ «Εzra Pound - Παράδεισο Ήθελα να Γράψω» σε σκηνοθεσία του Σύλλα Τζουμέρκα. Διάρκεια 52’.

Η ζωή και το έργο του μεγάλου όσο και αμφιλεγόμενου Αμερικάνου ποιητή (1885-1972) διατρέχει τη βιαιότερη και πιο κρίσιμη περίοδο του 20ου αιώνα και φωτίζει, με τρόπο που δεν μπορούμε να τον αγνοήσουμε την Ευρώπη του σήμερα.

13/3 προβολή του ντοκιμαντέρ «Hμερολόγια Καταστρώματος-Γιώργος Σεφέρης» σε σκηνοθεσία Στέλιου Χαραλαμπόπουλου. Διάρκεια 70’.

Ένα ταξίδι στην ποίηση και τη σκέψη του Γιώργου Σεφέρη. Οι περιπλανήσεις ενός ακάματου ταξιδιώτη σε τόπους, κείμενα, μουσικές, ταινίες, ανθρώπους, διαδοχικές επιστρώσεις εμπειρίας που σωρεύονται σ’ ένα πλούσιο υπέδαφος από σημαντικά και ασήμαντα πριν μεταγραφούν σε αυτή την άλλη γλώσσα, την Ποίηση.

CINE IANOS
Σταδίου 24, τηλ. 210 3217810
www.ianos.gr

Το Αφιέρωμα στο Σύγχρονο Αμερικανικό Ντοκιμαντέρ, που θα πραγματοποιηθεί από τις 10 μέχρι τις 27 Μαρτίου σε Αθήνα, Νάουσα και Θεσσαλονίκη, μας προσκαλεί να απολαύσουμε βραβευμένες ταινίες της ανεξάρτητης αμερικανικής παραγωγής των τελευταίων δυο ετών. Κάνοντας στάση σε τρεις πόλεις της Ελλάδας, το αφιέρωμα αυτό ανοίγει ένα παράθυρο στη σύγχρονη κινηματογραφία αλλά και σε άγνωστες πτυχές της αμερικανικής κοινωνίας.  
Μέσα από τις 12 ταινίες του προγράμματος, ταξιδεύουμε από το Σαν Ντιέγκο, όπου μια 15χρονη άστεγη και παράνομη μετανάστρια αρνείται να εγκαταλείψει το όνειρό της να γίνει ζωγράφος, έως την Αλάσκα όπου ένας φωτογράφος ρισκάρει τη ζωή του για να τεκμηριώσει τις έρευνες για την κλιματική αλλαγή.  Αλλά και πίσω στο 1958, όπου ένα ζευγάρι  τα βάζει με 24 πολιτείες της Αμερικής στον οπισθοδρομικό Νότο. Αυτός είναι λευκός και αυτή είναι Αφρικανικής καταγωγής και ο γάμος τους θεωρείται κακούργημα.
Ειδικά για το Αφιέρωμα θα ταξιδεύσουν στην Ελλάδα δύο  εξπέρ του είδους, ο σκηνοθέτης Chris Kenneally και η παραγωγός Andrea Meditch, οι οποίοι θα μας βοηθήσουν να γνωρίσουμε το ντοκιμαντέρ μέσα από σειρά συζητήσεων με το κοινό και εργαστηρίων για κινηματογραφιστές και σινεφίλ.
H ταινία του Chris Kenneally “Side by Side” θα ανοίξει το Αφιέρωμα με μια  προβολή στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, παρουσία του σκηνοθέτη, στις 10 Μαρτίου. O πρωταγωνιστής της ταινίας Keanu Reeves αναλαμβάνει ρόλο ντετέκτιβ του σελιλόιντ και ερευνά πού πήγε η μαγεία του φιλμ και ποιοι σκηνοθέτες έχουν ταχθεί στο πλευρό της ψηφιακής επανάστασης. Συμμετέχουν κορυφαίοι δημιουργοί όπως οι George Lucas, James Cameron, David Fincher, David Lynch, Martin Scorsese, Christopher Nolan, Lars von Trier και πολλοί άλλοι.
Το Αφιέρωμα θα συνεχιστεί στη Νάουσα με προβολές και συζήτησεις με το κοινό, στις 13 Μαρτίου, ενώ θα ολοκληρωθεί με την προβολή της τελευταίας παραγωγή της Andrea Meditch, “Dangerous Acts Starring The Unstable Elements Of Belarus” (σκην.Madeleine Sackler) σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα, στο πλαίσο του Φεστιβάλ Ντοκιναντέρ Θεσσαλονίκης, στις 15 Μαρτίου.
Η Meditch είναι παραγωγός της  βραβευμένης με Οσκαρ ταινίας “Man on Wire” του James Marsh, αλλά και των υποψήφιων για Όσκαρ “Encounters at the End of the World” και “Grizzly Man” του Werner Herzog. Θέλοντας να μοιραστεί την πολυετή της εμπειρία σε βραβευμένα ντοκιμαντέρ, η Meditch θα συνομιλήσει με ερασιτέχνες, απλούς σινεφίλ αλλά και επαγγελματίες για τα σημαντικά στοιχεία της παραγωγής πριν και μετά τα γυρίσματα, προσφέροντας έναν πρακτικό οδηγό ντοκιμαντέρ, από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι τη μεγάλη οθόνη.

Το Αφιέρωμα στο Σύγχρονο Αμερικανικό Ντοκιμαντέρ διοργανώνεται από την Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Αθήνα σε συνεργασία με το Exile Room, ένα μη κυβερνητικό οργανισμό που προωθεί το ντοκιμαντέρ και προσφέρει έμπνευση και εκπαίδευση σε σινεφίλ, επίδοξους και επαγγελματίες κινηματογραφιστές μέσα από προβολές, εργαστήρια και ομιλίες.

10-27 Μαρτίου 2014
Αθήνα - Νάουσα - Θεσσαλονίκη

Προβολές επιλεγμένων  βραβευμένων ταινιών του 3ου Φεστιβάλ ψηφιακού κινηματογράφου Αθήνας AIDFF στην Αγγλία απο τους Culturae Mundi στις  21 Μαρτίου 2014.Culturae Mundi σημαίνει στα λατινικά "Πολιτισμοί του Κόσμου". Γιορτάζουν την πολυπολιτισμικότητα μέσα από εκδηλώσεις όπως το Φεστιβάλ και στόχος είναι να φέρει διαφορετικές κουλτούρες σε επαφή ,να ανταλλαξουν οι καλλιτεχνες απόψεις και σε μια άλλη φάση να συνεργαστούν.
 
Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας πραγματοποιήθηκε 1 με 10 Σεπτεμβρίου 2013, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Με πάνω από 250 ταινίες από 35 χώρες και 150 προβολές στο διαγωνιστικό τμήμα, με παράλληλες εικαστικές εκθέσεις, μουσικές βραδιές και φωτογραφικά πανοράματα το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας καθιερώνει ένα σημείο συνάντησης Τεχνών και Θεατών από όλες τις χώρες του κόσμου.
Κατά τη διάρκεια του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αφιερώματα πραγματοποιήθηκαν σε μεγάλα Φεστιβάλ του Τόκιο, της Φινλανδίας, της Αγγλίας, της Κίνας και της Αμερικής, καθώς και σε σημαντικούς Έλληνες σκηνοθέτες και  καλλιτέχνες από το χώρο του κινηματογράφου.
Το Φεστιβάλ εχει συνεργαζόμενα φεστιβάλ το Διεθνές Φεστιβάλ Wildlife Vaasa της Φινλανδίας (Partner του Φεστιβάλ) το Wildlife Conservation Film Festivals από την Αμερική, που αναπτύσσεται στην Νέα Υόρκη, το Μαιάμι, την Ουάσιγκτον  και σε άλλες αμερικανικές πόλεις ,και νεώτερος συνεργάτης το DUHOK  International Film Festival.Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Duhok διοργανώνεται από τη Γενική Διεύθυνση Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Νεολαίας του Duhok  σε συνεργασία με mîtosfilm Βερολίνο.
 
Οι ταινίες που θα προβληθούν είναι:
 
Διαβόλου Κάλτσα Σκηνοθέτης – Director Α.Ι. Μαριανός
Περίληψη… Μιά παράξενη παράδοση, λέει πως ο άγιος, έφυγε ένα βράδυ απ’ την εικόνα, πήγε στο πανηγύρι, σκανδάλισε τους πιστούς και ντράπηκε να επιστρέψει…
 
Ευλάβεια Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Βαβάτσης
Περίληψη  Η έννοια της εκκλησίας και της δικαιοσύνης βρίσκονται αντιμέτωπες μέσα σε ένα παιχνίδι κρεμάλας με θύμα έναν ζωντανό άνθρωπο. Η αιώνια μάχη των δύο εξουσιών, σε μια ταινία αλληγορικού χαρακτήρα που θέτει τον θεατή μάρτυρα στο μακάβριο αυτό σκηνικό ωμής βίας.
 
Μπλε Καρότσα  Σκηνοθέτης – Director  ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΜΠΑΔΗΜΑ
Περίληψη Ο Παναγιώτης είναι πλανόδιος μανάβης της ελληνικής επαρχίας, που έχει μείνει μόνος με μόνη κληρονομιά από τους δικούς του ένα αγροτικό μπλε αυτοκίνητο. Η μεγάλη αγάπη του Παναγιώτη ήταν πάντα η Μαρία, που ενώ την πολιορκεί όσο θυμάται τον εαυτό του, ο ίδιος δεν φαίνεται να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες της, ούτε του πατέρα της που είναι και ο Δήμαρχος του χωριού.
 
Ο Ανθρωπος που Τάιζε τον Ισκιο του Σκηνοθέτης – Director Μάριος Γαρέφος
Περίληψη Ενας άντρας παρεισφρέει σε τραπέζια πλουσίων, ισχυριζόμενος πως μπορεί να μαζέψει τα φαγητά από το τραπέζι τους και να ταΐσει τη σκιά του, η οποία – όλως παραδόξως – έχει γυναικεία μορφή.
 
Σσσσς  Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Γεράρδης
Περίληψη Από τη μνήμη δεν μπορείς να αποδράσεις. Και η συγνώμη δεν είναι πάντα αρκετή. Ίσως όμως, εκεί, στο τέλος, ο πόνος να σβήνει και να έρχεται η λύτρωση...
 
Αζητές Σκότος Σκηνοθέτης Γιώργος Ιωάννου
Περίληψη  Όλοι οι άνθρωποι κατά την διάρκεια της ζωής τους νιώθουν διαρκώς ένα κενό. Νιώθουν ότι δεν είναι ολοκληρωμένοι, ότι κάτι τους λείπει. Μέσα από τα μάτια του Επιμηθέα το κενό παίρνει άλλη μορφή, βλέπει κάτι που ήταν πάντοτε κρυμμένο . Μήπως τελικά κενό είναι το φιλοσοφικό «Αζητές Σκότος»; Το κενό ως μορφή δημιουργίας, ως η δύναμη που κινεί τον κόσμο…
 
Eight-minute Deadline Σκηνοθέτης – Director  Zina Papadopoulou & Petros Papadopoulos
Περίληψη In a world where mistakes are unacceptable, everyone is trying to catch up with strict deadlines. The main character, a postman, is given the mission to hand in a letter in eight minutes. Along the way he has to make a choice between love and duty.
 

Ο ελληνικός κινηματογράφος θα έχει την τιμητική του στην πόλη των Βρυξελλών με αφορμή την Ελληνική Προεδρία για 4 μήνες από Μάρτιο ως Ιούνιο του 2014. Η εκδήλωση αποτελεί πρωτοβουλία της Βασιλικής Ταινιοθήκης των Βρυξελλών (Cinémathèque Royale de Belgique-CINEMATEK, http://www.cinematek.be/) και της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Υπουργείου Εξωτερικών.

Καταξιωμένοι, άλλα και νεότεροι Έλληνες σκηνοθέτες, παρουσιάζουν τις ταινίες τους  και συνομιλούν με το κοινό στη Βασιλική Ταινιοθήκη των Βρυξελλών, μία από τις παλαιότερες και σημαντικότερες ταινιοθήκες παγκοσμίως, τόσο λόγω της κεντρικής της θέσης στην Ευρώπη και της πλούσιας ιστορίας, όσο και  της τεχνογνωσίας της και της πρωτοκαθεδρίας της στη χάραξη μιας ενιαίας πολιτικής των Ευρωπαϊκών Αρχείων με διευθυντή της τον  εξαιρετικό εμπειρογνώμονα σε θέματα  ψηφιοποίησης κινηματογραφικού  υλικού Νίκολα Ματσάντι (Nicolas Mazzanti), προεδρου της Εκτελεστικής Επιτροπής της Ένωσης Ευρωπαϊκών Κινηματογραφικών Αρχείων (Association des Cinematheques Europeenes-ACE).

Η εκδήλωση κινείται σε τρεις θεματικούς άξονες:
1. Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος (Μάρτιος 2014, CINEMATEK & BOZAR)
2.  Αναδρομικό αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο (Μάρτιος-Απρίλιος 2014, CINEMATEK)
3. Ανθολογία του ελληνικού κινηματογράφου (Μάιος-Ιούνιος 2014, CINEMATEK)
Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεργάζεται στενά στα αφιερώματα στο Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο και την Ανθολογία του ελληνικού κινηματογράφου.

Πιο αναλυτικά:

Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος

5-20 Μαρτίου: CINEMATEK
Το αφιέρωμα στο Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο καλύπτει ταινίες παραγωγής από το 2000 και μετά, μεταξύ των οποίων και τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα του αποκαλούμενου Weird Greek Cinema που ταξιδεύει και  διακρίνεται στα διεθνή φεστιβάλ.
Στην αίθουσα προβολών της Ταινιοθήκης των Βρυξελλών CINEMATEK θα προβληθεί το μεγαλύτερο κομμάτι του αφιερώματος στο Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο με 16 ταινίες μυθοπλασίας και 6 ντοκιμαντέρ
Συγκεκριμένα οι ταινίες μυθοπλασίας: El Greco (2007, Γιάννης Σμαραγδής), Διόρθωση (2007, Θάνος Αναστόπουλος), Κυνόδοντας (2008, Γιώργος Λάνθιμος), Στρέλλα (2009, Πάνος Κούτρας), Ακαδημία Πλάτωνος (2009, Φίλιππος Τσίτος), Χώρα προέλευσης (2010, Σύλλας Τζουμέρκας), Attenberg (2010, Αθηνά-Ραχήλ Τσαγγάρη), Μαχαιροβγάλτης (2011, Γιάννης Οικονομίδης), J.A.C.E. (2011, Μενέλαος Καραμαγγιώλης), Άλπεις (2011, Γιώργος Λάνθιμος), Wasted Youth (2011, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος), Μετέωρα (2012, Σπύρος Σταθουλόπουλος), L (2012, Μπάμπης Μακρίδης), Ημερολόγια αμνησίας (2012, Στέλλα Θεοδωράκη), 11 συναντήσεις με τον πατέρα μου (2012 Νίκος Κορνήλιος), Συγχαρητήρια στους αισιόδοξους (2012, Κωνσταντίνα Βούλγαρη).

Και τα ντοκιμαντέρ: Αγέλαστος Πέτρα (2000, Φίλιππος Κουτσαφτής), Με τα μάτια στραμμένα στη στεριά (2003, Κατερίνα Πατρώνη), Μακρόνησος (2008, Ηλίας Γιαννακάκης), Λουόμενοι (2008, Εύα Στεφανή), Ελένη Μπούκουρα-Αλταμούρα, η πρώτη Ελληνίδα ζωγράφος (2010,  Κλεώνη Φλέσσα), Πρώτη Ύλη (2011 Χρήστος Καρακέπελης), Ο μανάβης (2013, Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος).

Τις προβολές στη CINEMATEK, που συντονίζουν από κοινού η Βασιλική Ταινιοθήκη των Βρυξελλών και η Ταινιοθήκη της Ελλάδος θα πλαισιώσει διάλεξη της Μαρίας Κομνηνού, Γενική Γραμματέως ΔΣ της ΤΤΕ και Καθηγήτριας Πανεπιστημίου Αθηνών, στη CINEMATEK με τίτλο: Ο Αγγελόπουλος και ο Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος: πατροκτονία ή φόρος τιμής; Η διάλεξη θα αποτελέσει τον επίλογο του κύκλου Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος και θα εγκαινιάσει το αναδρομικό αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο και την ανθολογία του ελληνικού κινηματογράφου με την προβολή της Αναπαράστασης (1970) στις 26 Μαρτίου. Στη διάλεξη της η Μαρία Κομνηνού θα επιχειρήσει να συνδέσει τη γενιά του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου (ΝΕΚ), μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, μια γενιά που στο πρότυπο της γαλλικής νουβέλ-βαγκ συνδέθηκε με την έννοια του δημιουργού  (auteur) και διαφοροποιήθηκε από την επικρατούσα εμπορική παραγωγή, με τη γενιά του λεγόμενου Νέου Κύματος στο οποίο διακρίνει τρεις τάσεις: το Weird Wave, την τάση του κοινωνικού ρεαλισμού και τέλος τις μετανωτερικές περιπλανήσεις. Ειδικά στην πρώτη τάση το στοιχείο της εγκατάλειψης του νεωτερικού παραδείγματος  είναι έντονο. Στη δεύτερη τάση υπάρχει μεγαλύτερη σύγκλιση τουλάχιστον σε ό,τι αφορά την επιλογή θεμάτων (μετανάστευση, επιδράσεις της παγκοσμιοποίησης) με τον μεγάλο δημιουργό. Ενώ και στην τρίτη τάση παρατηρείται απόκλιση από το μοντερνιστικό παράδειγμα.


4-9 Μαρτίου: BOZAR
Στο πλαίσιο του αφιερώματος στο Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο, η Βασιλική Ταινιοθήκη των Βρυξελλών CINEMATEK συνεργάζεται επίσης με το BOZAR (www.bozar.be) και την εθελοντική πρωτοβουλία Ελλήνων του Βελγίου, Ελληνικός Κύκλος Σύγχρονων Μελετών, σε μια σειρά 8 επιλεγμένων προβολών που πραγματοποιούνται στο BOZAR από τις 4 έως τις 9 Μαρτίου 2014 μεταξύ των οποίων και η εναρκτήρια εκδήλωση του κύκλου με τις ταινίες  The Capsule (2012, Αθηνά-Ραχήλ Τσαγγάρη) και Wild Duck (2013, Γιάννης Σακαρίδης), στην οποία και θα παρευρεθεί ο Έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Σακαρίδης.
Θα προβληθούν επίσης οι ταινίες:  Στο λύκο (2013, Aran Hughes & Χριστίνα Κουτσοσπύρου), September (2013, Πέννυ Παναγιωτοπούλου), Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού (2013, Έκτορας Λυγίζος), Κινέτα (2005, Γιώργος Λάνθιμος), Άδικος κόσμος (2011, Φίλιππος Τσίτος), The Cleaners (2012, Κωνσταντίνος Γεωργούσης).
Στις Βρυξέλλες θα παρευρεθούν για να προλογίσουν τις ταινίες τους και να συνομιλήσουν με το κοινό οι παρακάτω δημιουργοί: Πέννυ Παναγιωτοπούλου, Έκτορας Λυγίζος, Φίλιππος Τσίτος, Κωνσταντίνος Γεωργούσης. Επίσης, στο ίδιο πλαίσιο ο Μισέλ Δημόπουλος, κριτικός κινηματογράφου, κινηματογραφιστής, και πρώην διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα δώσει διάλεξη στις 9 Μαρτίου στο BOZAR με τίτλο Ζήτω η Κρίση. Ο Ελληνικός Κινηματογράφος: από τον Νέο Κινηματογράφο στο Νέο Κύμα.


Αναδρομικό αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο
26 Μαρτίου-27 Απριλίου: CINEMATEK
Το αναδρομικό αφιέρωμα στο Θόδωρο Αγγελόπουλο διοργανώνεται σε συνεργασία με την Κοινωνία Κληρονόμων Θόδωρου Αγγελόουλου.


Ανθολογία του ελληνικού κινηματογράφου
Μάιος-Ιούνιος 2014: CINEMATEK
Αντιπροσωπευτική παρουσίαση της ιστορίας του ελληνικού κινηματογράφου  από το 1920 έως το 2000, η οποία θα επιχειρήσει να καλύψει τα περισσότερα κινήματα και τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς. Θα προβληθούν περίπου 30 ελληνικές ταινίες, από τα διαμάντια του βωβού και πρώιμου ελληνικού κινηματογράφου που έχει αποκαταστήσει η ΤΤΕ μέχρι την σύγχρονη ελληνική παραγωγή πριν το 2000.
Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες για τον κύκλο αυτό.

 

Την επόμενη εβδομάδα και μετά την επίσημη πρεμιέρα της στο Βελιγράδι το Σάββατο 1η Μαρτίου, στα πλαίσια του 42ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βελιγραδίου, η ταινία ‘Το Δέντρο και η Κούνια’  ανοίγει στη Θεσσαλονίκη, στον κινηματογράφο Ολύμπιον στις 6 Μαρτίου.  Την Παρασκευή 7/3 και το Σάββατο 8/3 στον κινηματογράφο θα παρευρεθούν η σκηνοθέτις Μαρία Ντούζα, ο παραγωγός Μιχάλης Σαραντινός και η συνθέτις Άννα Στερεοπούλου για να μιλήσουν με το κοινό.

‘Το Δέντρο και η Κούνια’ είναι μια ιστορία οικογενειακής συμφιλίωσης με φόντο της μετακινήσεις των ανθρώπων στα Βαλκάνια και την Ευρώπη.    Εμπνευσμένη από ένα πραγματικό περιστατικό, η ταινία αφηγείται πώς τα μέλη μιας οικογένειας για χρόνια χωρισμένα ξαναβρίσκονται ένα Πάσχα, κάτω από την πατρογονική στέγη, σε μια συνάντηση η οποία θα έχει, για τον καθένα, απροσδόκητες συνέπειες.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η Ελένη Καραπάνου, καθηγήτρια καρδιολογίας στο Λονδίνο, η οποία έχει αποξενωθεί από τον πατέρα της Κυριάκο εδώ και δεκαπέντε χρόνια – από τότε που, αψηφώντας τις επιθυμίες του,  άφησε την Ελλάδα, με σκοπό να εγκατασταθεί στην Αγγλία.  Μια μέρα ο Βρετανός άντρας της, Χάρυ, μετατίθεται στην Κίνα.  Αντιμέτωπη με δύσκολα προσωπικά και επαγγελματικά διλήμματα, η Ελένη παίρνει την δεκάχρονη κόρη της, την Άννα, και έρχονται στην Ελλάδα, για Πασχαλινές διακοπές.   Όταν όμως φτάνει σπίτι, τίποτα δεν είναι όπως το περίμενε.  Μια γυναίκα από τη Σερβία, η Νίνα, είναι εγκατεστημένη εκεί μαζί με την εντεκάχρονη κόρη της Μίρα...

Με αφετηρία τις μετατοπίσεις παιδιών από τη Μακεδονία στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης μετά τον Εμφύλιο, η ταινία - που διαδραματίζεται στη Βόρειο Ελλάδα - συνυφαίνει σύγχρονη πραγματικότητα και πρόσφατη ιστορία σε ένα μοντέρνο μύθο όπου οι πρωταγωνιστές, μέσα από τις προσωπικές τους διαδρομές και συγκρούσεις, θα αναζητήσουν εν τέλει την μετάνοια, την αποδοχή και την αγάπη.   

Γυρισμένη στην ελληνική επαρχία με ένα εξαιρετικό cast όπου συμμετέχουν η Μυρτώ Αλικάκη,  ο Ηλίας Λογοθέτης, ο Νίκος Ορφανός και η Σέρβα ηθοποιός Μιριάννα Καράνοβιτς (Underground, Ο Μπαμπάς Λείπει σε Ταξίδι για Δουλειές), η ταινία Το Δέντρο και η Κούνια είναι η πρώτη μεγάλου μήκους της Μαρίας Ντούζα, που σπούδασε στη National Film & Television School της Αγγλίας.   Η ταινία αναπτύχθηκε στο πλαίσιο των Εργαστηρίων MFI Script2Film και πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του προγράμματος Media της Ευρωπαϊκής Ένωσης, από το στάδιο της συγγραφής μέχρι το στάδιο της παραγωγής  (Balkan Film Fund Pitch, MFI, Eave, Media New Talent Award, Crossroads).

Υπενθυμίζουμε ότι η ταινία που είναι Ελληνοσερβική συμπαραγωγή (Steficon – IntermediaNetwork Serbia), στο εξωτερικό εκπροσωπείται από την αυστριακή εταιρεία EastWest Filmdistribution Gmbh, που με νέο αγγλικό τίτλο ως ‘A Place Called Home’ (http://www.eastwest-distribution.com/film/a_place_called_home) την μεταγλωττίζει ήδη σε τρεις γλώσσες  με στόχο τη διανομή της στις Γερμανικές και Αυστριακές αίθουσες, αμέσως μετά την προγραμματισμένη προβολή της στη Σερβία και τις υπόλοιπες  χώρες της πρώην Γιουγκοσλαβίας το φθινόπωρο.
Εντωμεταξύ, στην Αθήνα συνεχίζεται η προβολή της ταινίας για τέταρτη εβδομάδα, μετά την επιτυχημένη πορεία της στις αίθουσες και την θερμή υποδοχή της από το κοινό.

Συντελεστές
Σενάριο: Μαρία Ντούζα, Βασισμένο σε μια ιδέα της Ελένης Ατσίκμπαση
Σκηνοθεσία: Μαρία Ντούζα
Παίζουν: Μυρτώ Αλικάκη, Ηλίας Λογοθέτης, Mirjanna Karanovic,  Νίκος Ορφανός,  Ίρις Μήττα, Γεννάδειος Πάτσης, Γιώργος Σουξές , John Bicknell, Ελένη Κουλέτση
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ζαφείρης Επαμεινώνδας
Σκηνικά: Τζιοβάννι Τζανέτης
Μοντάζ: Γιάννης Κωσταβάρας
Ήχος: Στέφανος Ευθυμίου
Μουσική: Άννα Στερεοπούλου
Παραγωγή: Steficon
Συμπαραγωγή: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, NOVA,
Intermedianetwork Serbia, Phos Productions, Stefi Productions, Townfilm
Διανομή: StraDa Films, Διεθνής Διανομή: EastWest Filmdistribution Gmbh

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=wElao5H4Tbo
WEBSITE: www.the-tree-and-the-swing.com

Μετά από την περσινή επιτυχία και στα πλαίσια του FestivArt, θα πραγματοποιηθεί για δεύτερη συνεχή χρονιά η βραδιά ταινιών μικρού μήκους το Σάββατο 12 Απριλίου 2014, στον υπαίθριο χώρο του Lab2Art στο Λουτράκι.

Η Short Film Night είναι ανοιχτή σε όλους τους συμμετέχοντες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, άνω των 18 χρόνων. Περισσότερες πληροφορίες στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καταληκτική ημερομηνία για να υποβάλετε την ταινία σας στην οργανωτική επιτροπή του φεστιβάλ είναι η Δευτέρα 24 Μαρτίου 2014 και θα ενημερωθείτε έως την Τετάρτη 26 Μαρτίου 2014 αν θα συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα της Short Film Night.

Η διάρκεια των ταινιών δεν θα πρέπει να υπερβαίνει τα 20 λεπτά. και η παραγωγή τους θα πρέπει να έχει ολοκληρωθεί στη διάρκεια των τελευταίων 16 μηνών. Οι ξενόγλωσσες ταινίες θα πρέπει να φέρουν ελληνικούς υπότιτλους. Παρακαλούμε πολύ μαζί με την ταινία που θα μας στείλετε να συμπεριλάβετε τις παρακάτω πληροφορίες: χρονολογία παραγωγής, κατάλογο συντελεστών της ταινίας, μια μικρή περίληψη και μια φωτογραφία ή αφίσα της ταινίας.

Mετά την προβολή των ταινιών θα ακολουθήσει η απονομή των Βραβείων Επιτροπής του FestivArt 2014 στις καλύτερες ταινίες. Η επιτροπή απαρτίζεται, σε αλφαβητική σειρά, από τους:

Τάκης Ζερδεβάς  Φωτογράφος
Κόρα Καρβούνη
Ηθοποιός
Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Διεύθυνση Φωτογραφίας Κινηματογράφου & lighting designer Φένια Παπαδοδήμα Σκηνοθέτης/ηθοποιός/ερμηνεύτρια Πάνος Παππάς Σκηνοθέτης Βασίλης Πιερρακέας Μουσικός Χαράλαμπος Χαραλαμπίδης Νικητής  “Short Film Night”, FestivArt 2013

Περισσότερες πληροφορίες για την Επιτροπή της Short Film Night του Festivart μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα www.festivart.gr

 

Το σεμινάριο έχει ως σκοπό τη γνωριμία με την τέχνη του κινηματογράφου, και την κατανόηση των βασικών εννοιών. Κύριος άξονας της θεματικής του είναι η σκηνογραφία και η ενδυματολογία.Δεν πρόκειται για ένα σεμινάριο θεωρίας αλλά για μία ερευνητική, διαδραστική ανάλυση δεδομένων, ερεθισμάτων και εικόνων.Το σεμινάριο απευθύνεται σε ενήλικες, όλων των ειδικοτήτων, εικαστικούς, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, φοιτητές και απόφοιτους καλλιτεχνικών σχολών, αλλά και σε όσους επιθυμούν να ενασχοληθούν με το παραπάνω γνωστικό αντικείμενο. Το σεμινάριο τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου, και έχει την υποστήριξη του Ε.Κ.Κ.

Ομιλητές:
Χρήστος Δήμας/ Σκηνοθέτης, σεναριογράφος.
Περικλής Χούρσογλου/ Σκηνοθέτης - Επίκουρος καθηγητής σκηνοθεσίας στο τμήμα κινηματογράφου του Α.Π.Θ.
Αναστασία Αρσένη/ Σκηνογράφος, ενδυματολόγος.
Σταμάτης Γιαννούλης/ Διευθ. φωτογραφίας.

Το σεμινάριο θα προλογήσει ο Απόστολος Βέττας/ Σκηνογράφος, ενδυματολόγος.Το εργαστήριο θα βασιστεί σε σενάρια του Βασίλη Ραϊση/ Σκηνοθέτη, σεναριογράφου.
Εισηγητής Σεμιναρίου: Μαρία Καραθάνου/ Εικαστικός.
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ηλιάνα Μπούσμπουρα

Ημερομηνίες μαθημάτων:
8 – 9
15 – 16
29 - 30 Μαρτίου
5 - 6 Απριλίου

11.00 – 15.00


Κόστος συμμετοχής για 32 διδακτικές ώρες:
80 ευρώ.
50 ευρώ/ φοιτητικό, μέλη Ε.Ε.Τ.Ε., σκηνοθετών.
40 ευρώ/ κάρτες ανεργίας.

Δηλώσεις συμμετοχής/ πληροφορίες στα:

6974 360 938

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.