Ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα της νέας ταινίας του Παντελή Βούλγαρη με τίτλο «ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ». Το σενάριο είναι της Ιωάννας Καρυστιάνη και βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο της που η ιστορία του διαδραματίζεται στο ναυτονήσι της Άνδρου, τις δεκαετίες του ’30 και ’40.Η «ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ» εκδόθηκε το 1997, τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, αγαπήθηκε από χιλιάδες αναγνώστες και μεταφράστηκε σε πολλές ξένες γλώσσες.
Η πρόταση για την κινηματογράφηση έγινε στον Παντελή Βούλγαρη από Ανδριώτες που υποστήριξαν την παραγωγή με κάθε τρόπο. Η κινητοποίηση φορέων και κατοίκων του νησιού, η πολύπλευρη συμβολή και συμμετοχή τους υπογράφουν την υλοποίηση της ταινίας. Η «ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ» μας ταξιδεύει στα βαθειά της ανθρώπινης περιπέτειας. Ζωές που ορίζονται από τη μακρά απουσία των ανδρών στα ποντοπόρα βαπόρια, τη μοναξιά των γυναικών στο νησί, τις αυστηρές κοινωνικές επιταγές της εποχής. Η δουλειά, ο έρωτας, το πάθος, η πίστη, η λησμονιά, το συμφέρον, η τύψη, ο πόλεμος, το πένθος, όλα βολοδέρνουν στα σαράντα κύματα της θάλασσας και στις φουρτούνες της ψυχής και της συνείδησης.
Ο Βούλγαρης με διεισδυτική και στοχαστική ματιά αφηγείται κινηματογραφικά μία ιστορία, που φωτίζει τις σκιές της καθημερινότητας, τα κρυμμένα μυστικά, τις ταραγμένες σχέσεις και το κόστος της υποταγής. Για μία ακόμη φορά εμπιστεύεται τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.
Η ταινία θα προβληθεί στους κινηματογράφους στις 5 Δεκεμβρίου 2013 από τη Feelgood Entertainment.

Σύνοψη
Ένα σπίτι, ένα μυστικό, ένας άνδρας, δύο αδελφές.
Η 20χρονη Όρσα (Πηνελόπη Τσιλίκα) είναι παράφορα ερωτευμένη με τον υποπλοίαρχο Σπύρο Μαλταμπέ (Ανδρέας Κωνσταντίνου). Κλειστός χαρακτήρας δεν αποκαλύπτει το μυστικό της σε κανέναν. Η μικρότερη αδελφή της, Μόσχα (Σοφία Κόκκαλη), δυναμική και γεμάτη όνειρα θέλει να φύγει από την Άνδρο, να αποδράσει από τη μοίρα των γυναικών του νησιού να παντρεύονται ναυτικούς που όλο λείπουν ή θαλασσοπνίγονται.
Για τη μητέρα τους, Μίνα (Αννέζα Παπαδοπούλου), σύζυγο καπετάνιου που προτιμά το Ατλάντικο Σουρ από το σπίτι του, ο έρωτας είναι κακός μπελάς και πόνος. Παρακάμπτοντας τα αισθήματα των κοριτσιών της, συνωμοτεί, αξιοποιεί γνωρισμίες και τις παντρεύει με γνώμονα το συμφέρον.
Την Όρσα με τον πλοιοκτήτη και καπετάνιο Νίκο Βατοκούζη (Μάξιμος Μουμούρης) και λίγο αργότερα τη Μόσχα με τον καπετάνιο πλέον Σπύρο. Άθελά της ναρκοθετεί το ίδιο της το σπιτικό. Το διώροφο που έχτισε με τα εμβάσματα του άντρα της. Στο κάτω σπίτι η Όρσα. Στο πάνω η Μόσχα.

Πρωταγωνιστούν: Πηνελόπη Τσιλίκα, Σοφία Κόκκαλη, Αννέζα Παπαδοπούλου, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Μάξιμος Μουμούρης, Βασίλης Βασιλάκης, Χρήστος Καλαβρούζος, Ειρήνη Ιγγλέση, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Αγγελική Παπαθεμελή, Χρύσα Παπαϊωάννου, Κώστας Κλεφτόγιαννης, Κατερίνα Αντωνακάκη, Ζωή Λιανοστάθη, Κλέα Σαμαντά, Βασίλης Πομώνης, Νίκος Παντζόπουλος, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ιωάννα Πιατά, Ρεγγίνα Λεβεδιάνου, Αινείας Τσαμάτης.

Σκηνοθέτης: Παντελής Βούλγαρης / Σεναριογράφος: Ιωάννα Καρυστιάνη / Διεύθυνση Φωτογραφίας: Σίμος Σαρκετζής / Σκηνογράφος: Αντώνης Δαγκλίδης / Ενδυματολόγος: Γιούλα Ζωϊοπούλου / Μουσική: Κατερίνα Πολέμη / Μοντάζ: Τάκης Γιαννόπουλος / Ηχολήπτης: Στέφανος Ευθυμίου / Make up: Εύη Ζαφειροπούλου / Hair Stylist: Σωτήρης Πατεράκης / 3D: Αντώνης Κοτζιάς / Εκτέλεση Παραγωγής:  BlackOrange S.A./ Εντεταλμένος παραγωγός: Γιάννης Ιακωβίδης / Συμπαραγωγός: OTE TV / Παραγωγή: ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ Α.Ε.
Χορηγός: ΟΠΑΠ Α.Ε.

Visit:
SITE: www.mikraaggliafilm.gr
FB PAGE: https://www.facebook.com/MikraAggliaFilm
TWITTER: https://twitter.com/MikraAggliaFilm


5 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood
Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη


O αμερικανικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός Art21 σε συνεργασία με το Hellenic American College και την Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν τη σειρά προβολών Art21 - 100 Artists αφιερωμένη στη διεθνή, σύγχρονη εικαστική σκηνή. Ο πρώτος κύκλος της σειράς Art21 - 100 Artists θα προβληθεί στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) κάθε Τρίτη του Σεπτεμβρίου (3, 10, 17 & 24/9), στις 20:30.

Οι προβολές στην Ελληνοαμερικανική Ένωση ξεκινούν την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου με το ντοκυμαντέρ της πρώτης σεζόν με θέμα Place (Τόπος).  Στο επεισόδιο αυτό η καλλιτέχνις Laurie Anderson μας εισάγει στο θέμα, ενώ στη συνέχεια μιλούν οι καλλιτέχνες Richard Serra, Sally Mann, Margaret Kilgallen, Barry McGee και Pepon Osorio.
Ακολουθούν οι προβολές:

 10/9: Identity (Ταυτότητα) με τους καλλιτέχνες Bruce Nauman, Kerry James Marshall, Maya Lin και Louise Bourgeois (Εισαγωγή: Steve Martin και William Wegman),
 17/9: Spirituality (Πνευματικότητα) με τους Ann Hamilton, John Feodorov, Shahzia Sikander και James Turrell (Εισαγωγή: Beryl Korot και S. Epatha Merkerson) και
 24/9: Consumption (Κατανάλωση) με τους Michael Ray Charles, Matthew Barney, Andrea Zittel και Mel Chin (Εισαγωγή: Barbara Kruger και John McEnroe).

Η σειρά Art21 - 100 Artist περιλαμβάνει 24 συνολικά ντοκυμαντέρ που θα προβληθούν από τους συνεργαζόμενους φορείς (ΑΣΚΤ, Camp, Ελληνοαμερικανική Ένωση). 100 διεθνείς εικαστικοί μιλούν οι ίδιοι για τη δουλειά τους και για τη δημιουργική διαδικασία που ακολουθούν, για τη σχέση τους με το κοινό αλλά και τη στάση τους απέναντι στις κοινωνικές εξελίξεις του 21ου αιώνα. Το αφιέρωμα έκανε την έναρξή του στην Αθήνα στην Art-Athina 2013.

Ο κύκλος προβολών στην Ελληνοαμερικανική Ένωση θα ολοκληρωθεί με στρογγυλό τραπέζι, όπου σύγχρονοι θεωρητικοί και καλλιτέχνες με βάση την Αθήνα αλλά και εκπρόσωποι του Art21 μέσω skype θα κληθούν να διατυπώσουν τις απόψεις τους γύρω από την σύγχρονη εικαστική σκηνή.

Τα ντοκυμαντέρ θα προβληθούν στα Αγγλικά με αγγλικούς υπότιτλους.
Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου 2013, 20:30 και κάθε Τρίτη του Σεπτεμβρίου
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος ελεύθερη

 

To project AN URBAN FILM MAP αποτελεί μια έρευνα πάνω στην αστική τοπιογραφία και στην καταγραφή της μέσα από φιλμ, είτε πρόκειται για έργα μικρού και μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ ή video art, μια απόπειρα χαρτογράφησης και ανάγνωσης του σύγχρονου αστικού χώρου όπως αυτός εντοπίζεται σε ταινίες κάθε μορφής.

Εικόνες μοντέρνων μεγαλουπόλεων που αναπτύσσονται ή καταρρέουν, σε μεταιχμιακή κατάσταση, στασιμότητα ή αποσύνθεση δημιουργούν ένα ιδιότυπο, πολυσυλλεκτικό μοτίβο, ένα κολάζ κτιρίων, δρόμων, ανθρώπων και αντικειμένων. Μια ιδέα της Κίκας Κυριακάκου που εξελίχθηκε σε ένα εκτενές αφιέρωμα για την Αθήνα το οποίο και παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Back to Athens 2013 στο CAMP, με τη συνεργασία του κινηματογραφικού συντάκτη Ανδρέα Κίκηρα.

Κατά τη διάρκεια του ReMap 4 θα παρουσιαστούν 3 διαφορετικές ενότητες προβολών. Η πρώτη περιλαμβάνει μια επιλογή ταινιών μικρού μήκους από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα, με άξονα εξέλιξης την Αθήνα. Κάθε μια ταινία που προβάλλεται είναι γυρισμένη σε μια διαφορετική δεκαετία, αποτυπώνοντας την μεταβολή και την εξέλιξη του αστικού τοπίου της Ελληνικής πρωτεύουσας μέσα από την κάμερα δημιουργών όπως ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, η Εύα Στεφανή, ο Γιώργος Ζώης κ.ά.

Κατά τη διάρκεια της δεύτερης ενότητας θα προβληθεί μια σειρά από έργα video art Ελλήνων και ξένων δημιουργών, τα οποία αποτυπώνουν στην αφήγησή τους σύγχρονα αστικά κέντρα (Αθήνα, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βαρκελώνη κ.ά.)

Η τρίτη ενότητα πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον οργανισμό Art21 και περιλαμβάνει  μια επιλογή από τα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους με τίτλο New York Close Up. Κατά τη διάρκειά τους σύγχρονοι εικαστικοί με έδρα τη Νέα Υόρκη μιλούν για το έργο τους, τη σχέση τους με την πόλη και την επίδραση που αυτή ασκεί στη δημιουργική διαδικασία. Μεταξύ των καλλιτεχνών περιλαμβάνονται οι Τommy Ηartung, Kalup Linzy & James Franco, David Brooks, Keltie Ferris, Alejandro Almanza, LaToya Ruby Frazier κ.ά.

Συμμετέχουν:

An Urban Film Map: Athens Shorts
Γκαίη Αγγελή, Θόδωρος Αγγελόπουλος, Θεόδωρος Αδαμόπουλος, Γιώργος Ζώης, Χριστίνα Ιωακειμίδη, Εύα Στεφανή.

An Urban Film Map: Video Art
Γιώργος Βαβυλουσάκης, Σταύρος Χρήστος Βλαχάκης, Γιάννης Γρηγοριάδης, Γιώργος Δρίβας, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Μπάμπης Καραλής, Άρης Μιχαλόπουλος, Κάλλη Νικολού, Celine Drouin & Pauline Faucheur, Πάνος Ξενάκης Ciara Scanlan, Gm Touliatou, Δημήτρης Τσατσούλης & Photoharrie, Γιώργος Πατεράκης, Τέο Προδρομίδης, Matthias Fritsch.

Αn Urban Film Map: New York Close Up - Featured Artists:
Alejandro Almanza, Lucas Blalock, David Brooks, Keltie Ferris, Τommy Ηartung, Kalup Linzy& James Franco, Mariah Robertson, LaToya Ruby Frazier, Erin Shirreff & Tony Smith.

Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου, Ανδρέας Κίκηρας

Διάρκεια: 8, 12, 19  και 25 Σεπτεμβρίου 2013. Ώρα έναρξης 18:00

Χώρος: Ιάσωνος 47, Μεταξουργείο

Περισσότερες πληροφορίες:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
anurbanfilmmap.tumblr.com

Links:
remapkm.com
www.campoint.gr

 

Ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα της ταινίας  «Ινδιάνοι σε αμερικανική ιστορία» σε παραγωγή, σενάριο και σκηνοθεσία Δημήτρη Μελέτη. Η ταινία παρακολουθεί την ιστορία ενός  θιάσου αποτελούμενου από έξι άτομα, καθώς  και του σκηνοθέτη, σε αποσπάσματα από τις πρόβες για το ανέβασμα του θεατρικού έργου «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ, σε διασκευή και ελεύθερη μετάφραση. Παράλληλα με τις πρόβες, παρατίθενται και αποσπάσματα από τη ζωή των πρωταγωνιστών όπως εξελίσσεται εκτός σκηνής, μέσα όμως στο χώρο του θεάτρου.
Ένας φίλος του σκηνοθέτη και μία εκ των πρωταγωνιστών του έργου ανήκουν σε ένοπλη οργάνωση με αποστολή την εκτέλεση ενός στρατηγού των Μυστικών Υπηρεσιών. Όταν όμως φτάνει η ώρα της εκτέλεσης, τα πράγματα δεν πάνε όπως έχουν σχεδιαστεί αρχικά…

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μελέτης
Σενάριο: Δημήτρης Μελέτης
Διευθυντής Φωτογραφίας: Γιώργος Ανακτορίδης
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Τζιβραϊζης
Μοντάζ: Κώστας Ιορδανίδης
Μιξάζ: Κώστας Φυλακτίδης
Μουσική: Γιούρυ Στούπελ
Χορογραφίες:Τάνια Στούπελ
Σκηνογράφος: Αγγελική Ανακτορίδη
Συμπαραγωγή: Παύλος Πατάπης
Ήχος: Κώστας Κουράτος
Έγχρωμη /Διάρκεια: 90’

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Κιάρα, Μαρία Δρακοπούλου, Άρης Τσαμαζίκας, Σοφία Δρουκάτου, καθώς και τελειόφοιτοι ηθοποιοί του Εθνικού θεάτρου.


Πέθανε τα ξημερώματα της Τρίτης, σε ηλικία 78 ετών, η σκηνοθέτιδα Αλίντα Δημητρίου. Σημαντική καλλιτέχνιδα του αριστερού χώρου, γνωστή για τη συνέπεια και την πολιτική άποψή της, η Δημητρίου διέπρεψε στο χώρο του ντοκιμαντέρ.

Η πιο γνωστή της δουλειά είναι η τριλογία των ταινιών ντοκιμαντέρ για τις γυναίκες στην αντίσταση, στον εμφύλιο και στη χούντα: «Πουλιά στους βάλτους», «Η ζωή στους βράχους» και «Τα κορίτσια της βροχής».

Αναδημοσιευση από in.gr

Η ταινία Μiss Violence  του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο διαγωνιστικό τμήμα του 70ου διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας που φέτος θα διεξαχθεί από τις 28 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου. Πρόκειται για τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του τριανταπεντάχρονου σκηνοθέτη, ο οποίος το 2008 με την ταινία Without, απέσπασε επτά βραβεία στο φεστιβάλ Θεσσσαλονίκης, ενώ η φιλμογραφία του περιλαμβάνει κυρίως ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ.

Η ταινία αποτελεί ένα σύγχρονο σχόλιο σχετικά με τη δομή και λειτουργία της οικογένειας: Η εντεκάχρονη Αγγελική πηδά από το μπαλκόνι την ημέρα των γενεθλίων της, με ένα χαμόγελο χαραγμένο στο πρόσωπό της. Και ενώ η αστυνομία και οι κοινωνικές υπηρεσίες προσπαθούν να ανακαλύψουν τα αίτια της αυτοκτονίας, η οικογένεια της Αγγελικής επιμένει πως ήταν ατύχημα. Ποιό είναι το μυστικό που η μικρή Αγγελική πήρε μαζί της; Γιατί η οικογένειά της επιμένει στην προσπάθεια να την "ξεχάσει" και να συνεχίσει τη ζωή της; Αυτές τις απαντήσεις αναζητούν οι άνθρωποι από τις κοινωνικές υπηρεσίες όταν επισκέπτονται το τακτοποιημένο σπίτι της οικογένειας. Φαίνεται ότι τίποτα δεν μπορεί να τους προδώσει, μέχρις ότου ο μικρότερος αδερφός της Αγγελικής φέρνει στο φως κατά λάθος ενδείξεις που θα συντρίψουν τον καλογυαλισμένο κόσμο της οικογένειας, αναγκάζοντάς τα μέλη της να έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με όσα τόσα χρόνια, έκρυβαν. Ένας-ένας θα λυγίσουν, έως ότου τελικά η βία και πάλι θα προσφέρει τη λύση, διατηρώντας την οικογένεια ενωμένη και το μυστικό ασφαλές.

Το σενάριο ανήκει στους Αλέξανδρο Αβρανά και Κώστα Περούλη και η παραγωγή στις εταιρίες Faliro House Productions και Plays2place Productions, με παραγωγούς τους Βασίλη Χρυσανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, executive producer τον Χρήστο Β. Κωνσταντακόπουλο, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.
Η Μπιενάλε αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ παγκοσμίως, έχοντας ως βασικό στόχο να προωθήσει όλες τις πτυχές και τις μορφές του παγκόσμιου κινηματογράφου: σαν τέχνη, σαν ψυχαγωγία και σαν βιομηχανία σε ένα πλαίσιο ελευθερίας και διαλόγου. Η έναρξη της φετινής διοργάνωσης θα γίνει με την ταινία Gravity του Αλφόνσο Κουαρόν.

Κάποιες από τις πλευρές της αγάπης διερευνά το φετινό «Ξαφνικά φέτος το καλοκαίρι #2» μέσα από δεκατρία θαυμάσια επιλεγμένες ταινίες με θέμα τον έρωτα. Απιστία, εκδικητικότητα, πρώτα καρδιοχτύπια, η μοίρα κι ο χωροχρόνος, μέσα από τις σινεματικές δημιουργίες σκηνοθετών από τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ισπανία, το Χονγκ Κονγκ και την Ισλανδία.

Ακολουθεί το πρόγραμμα προβολών της διοργάνωσης:

25/7: «Πυρετός στο αίμα» (Splendor in the Grass, 1961) του Ελία Καζάν και «Ο Σκοτ Πίλγκριμ εναντίον των 7 πρώην» (Scott Pilgrim vs the World, 2010s), το εντελώς καλτ φιλμ του Έντγκαρ Ράιτ.
26/7: «Η γκαρσονιέρα» (The Apartment, 1960), αξεπέραστο ρομαντικό δράμα του Μπίλι Ουάιλντερ και «Πρόγευμα στο Τίφανι» (Breakfast at Tiffany’s, 1961), με Χέπμπορν και Πέπαρντ δια χειρός Μπλέικ Έντουαρντς.
27/7: «Οι εραστές του αρκτικού κύκλου» (Los amantes del circulo polar, 1998), κλασικό καρμικό πάθος από τον Χούλιο Μέντεμ, και «Οι άγριες μέρες μας» (A Fei Jingjyuhn, 1990), γεμάτες από τον στιλιζαρισμένο ερωτισμό του Γουόνγκ Καρ Ουάι.
28/7: «Πέρσι στο Μαρίενμπαντ» (L’annee derniere a Marienbad, 1961), Αλάν Ρενέ και η φενάκη του έρωτα, και «Ασανσέρ για δολοφόνους» (Ascenseur pour l’ echafaud, 1958), το εξαιρετικό ντεμπούτο του Λουί Μαλ.
29/7: «Τα κόκκινα παπούτσια» (The Red Shoes, 1948), το κλασικό βρετανικό δράμα των Μάικλ Πάουελ και Έμερικ Πρέσμπεργκερ, και «Άννα Καρένινα» (Anna Karenina, 2012) στην πρωτότυπη ανάγνωση του Τζο Ράιτ.
30/7: «Trust» (1990) του Χαλ Χάρτλεϊ, καλό ανεξάρτητο αμερικανικό ρομάντζο, και «Ονειρεμένη απόδραση» (Noi Albinoi, 2003), όπου ο Ντάγκουρ Κάρι σκηνοθετεί ένα παράδοξο ισλανδικό δράμα (με χιούμορ).
31/7: «Τα μυστικά της κρεβατοκάμαρας» (Pillow Talk, 1958), Ντόρις Ντέι και Ροκ Χάτσον σε μια κλασική ρομαντική κομεντί του Χόλιγουντ από τον Μάικλ Γκόρντον.

Info:
25 Ιουλίου 2013 έως 31 Ιουλίου.
Cine Ψυρρή - Σαρρή 44
Προβολές στις 21:00 και στις 23:00 καθημερινά.
Εισιτήριο για μια παράσταση 6€, και 10€ και για τις δυο.

 

Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες ο Νίκος Μαμαγκάκης, έφυγε τα ξημερώματα από τη ζωή, σε ηλικία 84 ετών, αφήνοντας πίσω του σπουδαίο έργο. Ο Νίκος Μαμαγκάκης έπασχε από καρκίνο και νοσηλευόταν στο Ερρίκος Ντυνάν όπου βρισκόταν σε κώμα.

Η εργογραφία του περιλαμβάνει όλα τα είδη: μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, όπερες, ηλεκτρονική μουσική, έργα για ορχήστρα, κύκλους τραγουδιών και άλλα.

Ο Νίκος Μαμαγκάκης γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1929. Καταγόταν από οικογένεια λαϊκών μουσικών (μεταξύ των οποίων και ο «θρυλικός» λυράρης Ανδρέας Ροδινός). Ξεκίνησε τις σπουδές του από το Ωδείο Αθηνών με καθηγητές στα θεωρητικά τους Μ. Κουτούγκο, Α. Ευαγγελάτο, Μ. Βάρβογλη και Επ. Φασιανό και εν συνεχεία από το 1957 μαθήτευσε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Μονάχου δίπλα στους Καρλ Ορφ και Γκέντσμερ. Μετά από παραμονή 8 ετών στην Ευρώπη, επέστρεψε οριστικά στην Αθήνα το 1965.

Το 1962 πήρε το Β' βραβείο του μουσικού διαγωνισμού «Μάνος Χατζιδάκις» του ΑΤΙ, με τον «Μονόλογο» για σόλο τσέλο (ερμηνευτής ο Σωτήρης Ταχιάτης). Δύο χρόνια αργότερα τιμήθηκε με το βραβείο μουσικής του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Θεσ/νίκης για τη μουσική του στην ταινία «Μονεμβασιά» του Γιώργου Σαρρή και το 1968, απέσπασε το βραβείο των κριτικών του Φεστιβάλ Θεσ/νίκης για τη μουσική του στην ταινία Παρένθεση» του Τ. Κανελλόπουλου.

Οι αρχικές του αναζητήσεις αφορούσαν στην ανανέωση του ηχοχρώματος και τις δομικές και ρυθμικές σχέσεις που βασίζονται σε αριθμητικές αναλογίες, τόσο με βάση τα δυτικά πρότυπα όσο και με αναφορές στη δημοτική μας μουσική και κυρίως της ιδιαίτερης πατρίδας του. Σαν συνέπεια αυτής της αναζήτησης ήταν, η χρήση στα έργα του διαφόρων δημοτικών οργάνων (κρητική λύρα, σαντούρι, κ.α.) ή αντίθετα η χρήση και μόνο της ηχητικότητάς τους χωρίς αυτά καθ' εαυτά τα όργανα.

Από τα γνωστότερα έργα του είναι: Αναρχία για κρουστά και ορχήστρα, Σενάριο για δύο αυτοσχέδιους τεχνοκρίτες για ενόργανο σύνολο, ταινία και σκηνική δράση, Παραστάσεις για φλάουτο, φωνή και σκηνική δράση, Μουσική για τέσσερεις πρωταγωνιστές, Κασσάνδρα, Ερωτόκριτος, μουσική για τον Πλούτο του Αριστοφάνη, Τριττύς, Τετρακτύς, Εγκώμιο στο Ν. Σκαλκώτα και πρόσφατα, η σύγχρονη όπερα Οδύσσεια βασισμένη στο ομώνυμο έπος του Νίκου Καζαντζάκη. Ο Νίκος Μαμαγκάκης έγραψε μουσική και για τον ελληνικό κινηματογράφο όπως: Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά, Η νεράιδα και το παλικάρι, Η αρχόντισσα και ο αλήτης (όλες του Ντίνου Δημόπουλου), Λούφα και παραλλαγή, 'Αρπα-κόλλα, Βίος και Πολιτεία (του Νίκου Περάκη), Η λεωφόρος του μίσους (του Νίκου Φώσκολου) και πολλά άλλα.

Αναδημοσίευση από www.kathimerini.gr
 

Ξεκινάει σήμερα το 3ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Πάτμου (International Film Festival of Patmos – IFFP), που θα διεξαχθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου 2013. Η βασική διαπίστωση από την πρόοδο της φετινής διοργάνωσης είναι ότι το Φεστιβάλ έχει αποκτήσει πλέον μια αξιοσημείωτη δυναμική, στηριγμένο σ΄ ένα κοινό που, αποδεδειγμένα, το ακολουθεί πιστά και αποτελεί πόλο έλξης για πολύ περισσότερους φίλους του κινηματογράφου.

Το Φεστιβάλ, το οποίο ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια με σημείο εκκίνησης το όραμα μιας παρέας δημιουργών, διαμορφώνει ένα ιδιαίτερο στίγμα, αναζητώντας και πετυχαίνοντας πολύ μεγαλύτερη συμμετοχή και στήριξη. Ένα από τα βασικά του χαρακτηριστικά είναι ότι απευθύνεται εξίσου στην τοπική κοινωνία της Πάτμου όσο και στους επισκέπτες του νησιού, δημιουργώντας έναν νέο πυρήνα προσέλκυσης τουρισμού υψηλού επιπέδου.

Επί πλέον, πρόκειται για μια πρωτοβουλία η οποία στηρίζεται σε ανθρώπους που αγαπούν την Τέχνη και επιλέγουν να υποστηρίξουν εμπράκτως και ποικιλοτρόπως τις πολιτιστικές δράσεις που τους ενδιαφέρουν και τους αφορούν.
Υπενθυμίζεται ότι, κατά τη διάρκεια των 8 ημερών του Φεστιβάλ, θα προβληθούν 12 βραβευμένες ταινίες, 13 ντοκιμαντέρ και 50 ταινίες μικρού μήκους, σε 2 χώρους: τον θερινό κινηματογράφο που δημιουργείται εξ’ αρχής, χωρητικότητας 400 ατόμων, και την αίθουσα για την προβολή των ντοκιμαντέρ, στον γραφικό κόλπο του Γροίκου, στο ξενοδοχείο Patmos Aktis.

Μεταξύ των ταινιών που θα προβληθούν περιλαμβάνονται και οι εξής:
 Before midnight
 Angels share
 Chinese take away
 Sideways
 Tabu
 Beast of the southern wild
 California solo
 Waiting for the sea
 No
 Blancanieves

To πρόγραμμα συμπληρώνεται από μια σειρά ιδιαίτερα αξιόλογων ντοκιμαντέρ, μεταξύ των οποίων και τα πιο κάτω:
 Among giants
 Trashed
 To the wolf
 Pad Yatra
 More than honey
 Little land
 Hummingbirds
 Food for love
 Ντίκος Βυζάντιος – Το χρονικό των μορφών
 Boxing in Cuba
 Are you listening?

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων και live events, στο οποίο ξεχωρίζουν:
 To Workshop Κινηματογραφίας, κατά τη διάρκεια του οποίου θα παραχθεί ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, αποτελούμενο από 9 μικρότερα, με τίτλο “Life in the Borderlands” σε συμπαραγωγή του OTE TV.
 Τα 4 masterclasses από μεγάλες διεθνείς προσωπικότητες του σινεμά: Ο σκηνοθέτης Alexander Payne και ο διευθυντής φωτογραφίας Phaedon Papamichael – αμφότεροι Ελληνικής καταγωγής – έχουν ήδη επιβεβαιώσει την παρουσία τους.

Η φετινή διοργάνωση παραμένει σταθερή στους βασικούς, διαχρονικούς στόχους του Φεστιβάλ: την ανάδειξή του ως «τόπου» συνάντησης για κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες και φίλους του σινεμά απ΄ όλον τον κόσμο και την καθιέρωσή του ως δημιουργική πλατφόρμα, μέσα από την οποία γεννιούνται καινούργια έργα.
Το Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Πάτμου (www.iffp.gr), που ξεκίνησε το 2010, αποτελεί πρωτοβουλία μιας ομάδας Ελλήνων και ξένων κινηματογραφιστών. Εμπνεόμενοι από τη μαγική ατμόσφαιρα της Πάτμου, συνεχίζουν δυναμικά να εργάζονται για αυτόν τον ενεργό, διαρκώς εξελισσόμενο θεσμό, σε πείσμα των δύσκολων καιρών.

Έφυγε την Κυριακή το πρωί η Φανή Ζιώζια ύστερα από πολύμηνη μάχη με τον καρκίνο. Η Φανή γεννήθηκε το 1956 στα Τρίκαλα Θεσσαλίας. Το ενδιαφέρον της για τις σύγχρονες ιδέες και τις αλλαγές που έφερναν την οδήγησαν να ζήσει σε Αθήνα και Παρίσι. Σπούδασε οικονομικά στην ΑΣΟΕΕ  και κινηματογράφο στη Σχολή Λυκούργου Σταυράκου, για το πτυχίο της οποίας πραγματοποίησε την ταινία μικρού μήκους ΜΟΤΕΛ ΑΡΙΩΝ, παραγωγής του 1985. Με πλούσια και συνεχή κοινωνική δράση ήταν στενά συνδεδεμένη, ήδη από τα φοιτητικά της χρόνια, με τη διεκδίκηση των δικαιωμάτων των γυναικών και της ισότιμης αντιμετώπισης τους, γεγονός που την έκανε να αναλάβει τα καθηκόντα εκδότριας στο γυναικείο περιοδικό ΣΚΟΥΠΑ την περίοδο 1977 έως το 1980.

Στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση εργάστηκε σε πληθώρα ελληνικών και ξένων παραγωγών. Το 2002 ξεκίνησε να εργάζεται στο Τμήμα Παραγωγής του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου  με αντικείμενο την παρακολούθηση των σταδίων παραγωγής των κινηματογραφικών έργων κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και  της μεταπαραγωγής των ταινιών. Η ήρεμη διαχείριση της εργασιακής καθημερινότητας, η ευθυκρισία, το χιούμορ αλλά και η διάθεση της να μεταφέρει καινούργιες ιδέες στον μικρόκοσμο του γραφείου, έκαναν την Φανή γρήγορα αγαπητή και πολύτιμη συνεργάτιδα.

Σταθερή υπήρξε και η υποστήριξη της προς τους νέους δημιουργούς, τον ενθουσιασμό των οποίων κατάφερε να συνδυάζει με την εμπειρία των παλιότερων. Για το λόγο αυτό, το 2005 της ανατέθηκε η διαχείριση του πιλοτικού προγράμματος «Πρώτο Βήμα» για την παραγωγή ταινιών από παιδία 12 έως 23 ετών, σε ψηφιακή μορφή και με χαμηλό κόστος. Υπήρξε μεγάλη ανταπόκριση από μεμονωμένα άτομα αλλά και από ομάδες μαθητών σε σχολεία. Η επαφή της με τους νέους συνεχίστηκε και μέσω της Σχολής Λυκούργου Σταυράκου, όπου από το 2010 δίδασκε μοντάζ. Υπήρξε επίσης μέλος της ομάδας εργασίας  έχοντας την ευθύνη της επιλογής των κατάλληλων κινηματογραφικών αποσπασμάτων για το έργο «Ψηφιακό Αρχείο του Ελληνικού Κινηματογράφου» που υλοποίησε το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου με χρηματοδότηση του Γ’ Κοινοτικού Πλαισίου, που είχε ως  αντικείμενο την αρχειοθέτηση, την τεκμηρίωση και την ηλεκτρονική αξιοποίηση ενός σημαντικού αριθμού κινηματογραφικών ταινιών της περιόδου 1950-2000. 

Η Φανή ήταν παντρεμένη με τον Κωστή Λιβιεράτο και έχουν ένα γιo τον Γιάννη.

Η κηδεία της θα γίνει αύριο Τρίτη 23 Ιουλίου 2013, ώρα 15:00, στο Κοιμητήριο Ζωγράφου.

Από όλους εμάς που τη γνωρίσαμε και εργαστήκαμε μαζί της στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου εκφράζονται τα θερμά μας συλλυπητήρια στην οικογένεια και τους οικείους της.

Τρείς ελληνικές παραγωγές και μία κυπριακή συμμετέχουν στα διαγωνιστικά τμήματα του 19ου Φεστιβάλ κινηματογράφου του Σεράγεβο που θα διεξαχθεί από τις 16 ως τις 24 Αυγούστου. Το φεστιβάλ ξεκίνησε το 1995 και αποτελεί σήμερα ένα διεθνές φεστιβάλ που δίνει  ιδιαίτερη έμφαση στην περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Δημήτρη Μπαβέλλα με τίτλο  Runaway Day συμμετέχει με ακόμα 8 ταινίες στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ σε πρώτη παγκόσμια προβολή.  Η ταινία αποτελεί μια κοινωνική αλληγορία για την παρούσα κατάσταση της Αθήνας αλλά και της χώρας, βασισμένη σε γνωστά μοτίβα από b-movies. Η υπόθεση έχει ως αφετηρία την ξαφνική και ακατανίκητη επιθυμία όλων των κατοίκων της πόλης να τρέξουν μακριά προς άγνωστο προορισμό. Το σενάριο είναι επίσης του Δημήτρη Μπαβέλλα, ενώ  στην πρώτη γραφή συνεργάστηκε και η Ελίνα Ψύκου.
Η ταινία είναι ασπρόμαυρη σε συμπαραγωγή με την 2|35, τα εργαστήρια Σκλαβής και την Onlne Recording Masters.
Στην κατηγορία των ντοκιμαντέρ συναντάμε ανάμεσα σε  22 συμμετοχές και δύο ελληνικές παραγωγές.  Η πρώτη είναι ο Μανάβης σε σενάριο και σκηνοθεσία του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου, που απέσπασε πέρυσι στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το βραβείο κοινού. Πρωταγωνιστής είναι ο Νίκος Αναστασίου, Έλληνας μπακάλης που ταξιδεύει με τη σύζυγό του Σοφία και από το 1980 κάνει το ίδιο δρομολόγιο. Όλο το χρόνο μία φορά την εβδομάδα,  με αφετηρία την πόλη των Τρικάλων, επισκέπτονται τα εγκαταλελειμμένα χωριά στα νοτιοδυτικά βουνά της Πίνδου, μια απόσταση  75 χιλιόμετρων με το αυτοκίνητο. Τα τελευταία δύο χρόνια, έχουν και τους δύο γιους τους  να τους βοηθάνε. Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί το ταξίδι τους κατά τη διάρκεια των τεσσάρων εποχών του έτους. Η ταινία είναι σε παραγωγή του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου και έχει ενισχυθεί από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.
Η δεύτερη συμμετοχή έχει τίτλο The Cleaners σε σκηνοθεσία και σενάριο του Κωνσταντίνου Γεωργούση και εστιάζει στον άνοδο του νεοναζιστικού κόμματος Χρυσή Αυγή στην Ελλάδα που αντιμετωπίζει οικονομικά και κοινωνικά προβλήματα. Στις εκλογές του 2012 εκτοξεύτηκαν τα ποσοστά του κόμματος  στο 7%,   μετατρέποντας  το σε  διέξοδο για τη δημόσια οργή. Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα από μέλη της Χρυσής Αυγής κατά τη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας τους στο κέντρο της Αθήνας. Πολιτική τους το μίσος, η δυσαρέσκεια και η αναζήτηση αποδιοπομπαίων τράγων που στοιχειώνουν τους δρόμους της ελληνικής πρωτεύουσας.

Επίσης η κυπριακή μικρού μήκους ταινία  Άννα σε σκηνοθεσία Σπύρου Χαραλάμπους και σενάριο Θόδωρή  Παναγίδη συμμετέχει στο αντίστοιχο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ. Η ταινία είναι ασπρόμαυρη και διηγείται την ιστορία της 30χρονης Μαίρης από τις Φιλιππίνες που εργάζεται σε ένα χωριό στην Κύπρο, φροντίζοντας τον  κ. Μιχάλη, ένα 85χρονο, ο οποίος πάσχει από αρτηριοσκλήρυνση. Ο κ. Μιχάλης παρακολουθεί ανελλιπώς μια  σαπουνόπερα με πρωταγωνίστρια  την Άννα και έχοντας αποκτήσει ένα είδος εμμονής μαζί της, επιμένει να αποκαλεί τη Μαίρη  με το όνομα Άννα. Όταν η Μαίρη βρίσκει ένα παλιό κουτί, ανακαλύπτει ότι το όνομα Άννα έχει μια βαθύτερη σημασία  για τον κ. Μιχάλη.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο, λειτουργεί ως καταλύτης για τη συνεργασία στην περιοχή και τη δημιουργία συνδέσεων με εταίρους διεθνώς, αφού παρίστανται κάθε χρόνο εκπρόσωποι της κινηματογραφικής βιομηχανίας από όλο τον κόσμο, εκπρόσωποι των ΜΜΕ και πάνω από 100.000 επισκέπτες.
 


Μπορεί να μην έχει επιλεγεί καμία ελληνική ταινία για το επερχόμενο  φεστιβάλ των Καννών, αλλά η ελληνική κινηματογραφική βιομηχανία ετοιμάζεται να έχει μια αξιοσημείωτη παρουσία στην Κυανή Ακτή, στην πιο σημαντική παγκόσμια κινηματογραφική εκδήλωση.
Το Film Commission Ile de France, μαζί με το γερμανικό Συμβούλιο Μέσων Ενημέρωσης του Βερολίνου- Βραδεμβούργου καθώς και τα Film Commissions της Μαδρίτης και της Ρώμης-Λάτζιο, επέλεξαν την Ελλάδα σαν τιμώμενη χώρα στο  "Regions Capitales pour le cinema”, μια  παραδοσιακή συνάντηση που γιορτάζεται στο πλαίσιο των Καννών.
Η εκδήλωση συντονίζεται από τον κορυφαίο κ. Ολιβιέ Ρεν Βεγιόν του Ile de France Film Commission και τον Σύμβουλο Πολιτιστικών Υποθέσεων του Έλληνα Πρωθυπουργού, τον κ. Δημοσθένη Δαββέτα, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (Ε.Κ.Κ.) που μαζί με μια ομάδα από επτά νέους παραγωγούς,  θα ταξιδέψουν στις Κάννες για να συμμετέχουν στη συνάντηση της 21η Μαΐου, για την προώθηση των επερχόμενων  έργων τους και να συναντηθούν με ειδικά καλεσμένους ξένους παραγωγούς και χρηματοδότες.
Παρόντες θα είναι:
ο Γιώργος Τσουργιάννης (Horsefly Productions), για την προώθηση  του έργου επιστημονικής φαντασίας  «1901» του Γιάννη Βεσλεμέ  που βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης,
η Αμάντα Λιβανού για την προώθηση  του ντεμπούτου της Σοφίας Εξάρχου με τίτλο «Park» σε παραγωγή Guanaco Film που βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης,
ο Γιώργος Καρναβάς και ο Κωνσταντίνος Κοντοβράκης (Heretic) για την προώθηση της σκηνοθετικής προσπάθειας του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου (Wasted Youth, Λοκάρνο 2011), με τίτλο «Πεινασμένο Στόμα» που θα γυριστεί τον Ιανουάριο του 2014 και της Ελίνας Ψύκου (η Αιώνια Επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά, Φόρουμ του Βερολίνου 2013) με το «Ίβο και Σοφία» που θα γυριστεί στα τέλη του επόμενου έτους,
η Μαρία Χατζάκου (Haos Film), για την προώθηση  της νέας ταινίας της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη (Attenberg, Βενετία 2010), με τίτλο «Duncharon» (Arte France Cinema Award-Cinemart 2012) που βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης,
ο Κώστας Κεφάλας από την Faliro House, εταιρεία παραγωγής του Χρήστου Κωνσταντακόπουλου με ταινίες όπως: «Άλπεις» του Γιώργου Λάνθιμου,  «Attenberg» της Τσαγγάρη, «Πριν τα μεσάνυχτα» του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, «Only lovers left alive» του Τζιμ Τζάρμους καθώς και δύο νέες ταινίες του Τέρενς Μάλικ, αναζητά εταίρους παραγωγής για το «Για πάντα», τη νέα σκηνοθετική προσπάθεια της Μαργαρίτας Μαντά, πρώην στενής συνεργάτιδας του αείμνηστου Έλληνα δημιουργού Θόδωρου Αγγελόπουλου,
η Μαρία Τσίγκα (Αργοναύτες Productions του Πάνου Παπαχατζή), για την προώθηση της νέας ταινίας του Άγγελου Φραντζή με τίτλο «Virus», που θα γυριστεί  στη Ρωσία και βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης.
Όλα αυτά τα σχέδια (ταινίες), που βρίσκονται σε εξέλιξη, θα πάνε στο Κάννες στο «Regions  Capitales pour le cinema», σε αναζήτηση πρόσθετης χρηματοδότησης για να συμπληρώσουν το χρηματοδοτικό τους πλάνο, αφού έχουν ήδη εξασφαλίσει δεσμεύσεις από εθνικούς φορείς, διεθνείς παραγωγούς, χρηματοδότες και χρηματοδοτικούς οργανισμούς.
Μαζί με τους  κύριους Βεγιόν και Δαββέτα, θα παραστούν  στη συνάντηση των Καννών ο κ. Γιώργος Παπαλιός και ο κ. Γρηγόρης Καραντινάκης, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου και Γενικός Διευθυντής του Ε.Κ.Κ. αντίστοιχα.