Στις 19 Αυγούστου 2013 άνοιξε το 2ο Οnline Φεστιβάλ ταινιών altcineAction! και ετοιμάζεται να δεχθεί τις μικρού μήκους ταινίες από τη Δευτέρα 26 Αυγούστου.

Δικαίωμα υποβολής ταινιών έχουν όλοι οι κινηματογραφιστές από τις Βαλκανικές χώρες
έως 35 ετών. Όλες οι ταινίες θα πρέπει να έχουν αγγλικούς υπότιτλους και η διάρκειά τους να μην υπερβαίνει τα 15 λεπτά.
Οι ταινίες υποβάλλονται ψηφιακά και αναρτώνται στο site του Φεστιβάλ σε δική τους προσωπική σελίδα. Η συνολική διάρκεια προβολής των ταινιών του Φεστιβάλ είναι 360 λεπτά. Δηλαδή ακολουθείται το μοντέλο first come first served. Όταν συμπληρωθεί ο χρόνος των 360 λεπτών θα είναι αδύνατη η υποβολή άλλης ταινίας.

Η Ψηφοφορία
Η ψηφοφορία διεξάγεται online και είναι ανοικτή σε όλους τους χρήστες του Internet, από όποια χώρα και
αν προέρχονται, καθ' όλη τη διάρκειά της. Κάθε ψηφοφόρος πρέπει να τεκμηριώσει τις επιλογές του σε ειδικά διαμορφωμένα πεδία που θα συνοδεύουν τις ταινίες και να γράψει σχόλια ή κριτική. Ο καλύτερος και συνεπέστερος κριτής των ταινιών θα βραβευθεί από ειδική ομάδα με ένα βραβείο έκπληξη. Σε περίπτωση ισοψηφίας, επιλέγεται η ταινία με την πληρέστερη τεκμηρίωση του σκεπτικού βαθμολόγησης.

Tα Βραβεία
Τα τρία πρώτα βραβεία του altcineAction! Short Film Festival θα κριθούν από το κοινό μετά από ψηφοφορία
που θα διεξαχθεί στον ιστότοπο του Φεστιβάλ.

Με την υποστήριξη του εκπαιδευτικού οργανισμού New York COLLEGE θα δοθεί στο Πρώτο Βραβείο ένα πλήρες τριετές BA Hons in Film
Studies (University of Greenwich), στο Δεύτερο Βραβείο μια διετής υποτροφία για 21 μαθήματα και στο Τρίτο Βραβείο μια μονοετής υποτροφία για 9 μαθήματα. Τα τρία αυτά βραβεία συνοδεύονται από δωρεάν επαγγελματικές υπηρεσίες! Η εταιρία Άρκτος Α.Ε.προσφέρει τα απαραίτητα για το γύρισμα, οι εταιρία Accelere,VideoPress,DNA LAB και Κώστας Βαρυμποπιώτης, προσφέρουν color correction, DCP,sound design και τελικό μιξάζ. Επιπλέον, η εταιρία Melancholy Star στο Λονδίνο προσφέρει στα νέα ταλέντα τις υπηρεσίες της στα ειδικά εφέ και στο storyboarding.

Ξεχωριστά θα απονεμηθούν τα παρακάτω βραβεία:

Βραβείο Καλύτερου Κριτή, με κριτική επιτροπή από ομάδα ακαδημαϊκών. Εφέτος, Πρόεδρος της επιτροπής θα είναι ο Ρουμάνος θεωρητικός και ακαδημαϊκός Marian Tutui.

Βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας, με κριτική επιτροπή που θα αποφασίσει η Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC) σε συνεργασία με τις αντίστοιχες Ενώσεις των γειτονικών χωρών και έχει ως έπαθλο το software Tiffen Dfx, χορηγία MC Manios.

Βραβείο Καλύτερου Μοντάζ, με κριτική επιτροπή διακεκριμένους μοντέρ από τις Βαλκανικές χώρες και έχει ως έπαθλο το software AVID Media Composer 7, χορηγία Telmaco/Avid.

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας από το altcine, που από εφέτος μετονομάζεται σε Βραβείο Αλίντας Δημητρίου και έχει ως έπαθλο όλη τη διαδικασία post-production από την εταιρία 2|35.

Το 3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας  θα διεξαχθεί φέτος 1-10 Σεπτεμβρίου με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Το 3ο  AIDFF θα προβάλει 120 ταινίες στο διαγωνιστικό του κομμάτι με 60 πρεμιέρες από 35 χώρες. Σε όλες τις κατηγορίες μυθοπλασίας ντοκιμαντέρ, βίντεο αρτ, κινούμενα σχέδια, πειραματικές, κυριαρχεί η ανεξάρτητη παραγωγή, χωρίς δεσμεύσεις, απελευθερωμένη από θέματα και προκαταλήψεις. Οι κινηματογραφιστές υιοθετούν έναν πιο ευέλικτο τρόπο παραγωγής αναδεικνύοντας τις αρετές του μέσου που είναι η αμεσότητα, η ευκολία, αλλά και ο πειραματισμός. Το Φεστιβάλ πετυχαίνει ευθυγράμμιση της σύγχρονης κινηματογραφικής πραγματικότητας στην Ελλάδα με τις μεγάλες εξελίξεις σε διεθνές επίπεδο ως προς τον Κινηματογράφο, ο οποίος σταθερά βαδίζει προς την Ψηφιακή του Εποχή. Στα πλαίσια των δημιουργικών του παράλληλων εκδηλώσεων περιλαμβάνονται τα αφιερώματα στη σκηνοθέτιδα Λουκία Ρικάκη που αγάπησε ιδιαίτερα την ψηφιακή κινηματογραφική γραφή και τον Σκηνοθέτη που έθεσε σε κοινή θέα τον πειραματισμό Θανάση Ρεντζή. Το Φεστιβάλ τιμά τον ηθοποιό Λευτέρη Βογιατζή  με την προβολή της ταινίας  «ακροπόλ»  σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη. Ευκαιρία να   περιηγηθούμε στον  κόσμο των ιδιαίτερων ηθοποιών με ερμηνείες που καθηλώνουν τον θεατή. Το Φεστιβάλ καθιερώνει μια νέα κατηγορία «Γνωριμία με ταινίες μικρού μήκους γνωστών σκηνοθετών». Σε αυτήν την κατηγορία  θα απoλαύσουμε ταινίες των Δημήτρη Αθανίτη, Γιάννη Μαρούδα και Μιχάλη Γαλανάκη. Όσοι Βρεθούν στο φεστιβάλ θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αφιερώματα από το Edge Hill Univercity, ταινίες νέων σκηνοθετών που δημιουργήθηκαν ειδικά για το φεστιβάλ, βραβευμένες Μικρού μήκους ταινίες από το Tόκιο, ενώ θα περιηγηθούμε σε οικολογικούς προορισμούς μέσα από τα διεθνή φεστιβάλ,  Wildlife Vaasa Festival της Φινλανδίας (συνεργάτης του Φεστιβάλ) και Wildlife Conservation Film Festivals, Νέα Υόρκη ΗΠΑ, (συνεργάτης του Φεστιβάλ).

Το 3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας σε συνεργασία με το Φινλανδικό φεστιβάλ Wildlife Vaasa θα παρουσιάσει ένα ειδικό πρόγραμμα προβολών το «1ο Πανόραμα  Οικολογικών και Επιστημονικών Ταινιών», συνεισφέροντας στην διάδοση της επιστήμης μέσω της δύναμης των νέων οπτικοακουστικών μέσων και ψηφιακών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται σήμερα από τους επιστήμονες ανά τον κόσμο. Το ειδικό πρόγραμμα των προβολών θα πλαισιωθεί επίσης και με πάνελ συζήτησης με κύριο θέμα τον ρόλο των κινηματογραφικών φεστιβάλ σήμερα στην διάδοση και ενημέρωση του κοινού γύρω από τρέχοντα θέματα Επιστήμης και Τεχνολογίας κοινού ενδιαφέροντος. Το πρόγραμμα επιμελούνται οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των δύο φεστιβάλ Χρήστος Ν. Καρακάσης (3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας ) και Ηλίας Γ. Μισύρης (Wildlife Vaasa Festival) Με την υποστήριξη του Ya’an Panda Animal and Nature Film Festival (Ya’an, China) and Wildlife Conservation Film Festivals (New York, USA).

Στα Πλαίσια του 3ου AIDFF ξεκινά μια νέα  Εικαστική Κίνηση με τίτλο «visual Journeys» με πρώτο ταξίδι την εικαστική έκθεση με τους ΒΑΡΒΑΡΑ ΣΠΥΡΟΥΛΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΟΧΝΤΗ ΜΠΛΕΤΣΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΕΡΡΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΝΤΟΥΛΑ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΩΜΟΔΟΤΗ και ένα αφιέρωμα στην Ζωγράφο ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΤΣΙΟΥ. Το ψηφιακό, η ψηφίδα, το ψηφιδωτό, το ψηφίο. Η πληροφορία κι ένας διαφορετικός τρόπος αποθήκευσης και αναμετάδοσης της. Η ψηφιακή πραγματικότητα, ένας άλλος τρόπος για να βλέπουμε τα πράγματα. Έννοιες παλιές, αλλά ξαναγεννημένες. Στην έκθεση ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ, οι καλλιτέχνες καλούνται να σχολιάσουν το θέμα, είτε χρησιμοποιώντας μέσα παραδοσιακά, είτε αξιοποιώντας τα ψηφιακά μέσα. Επιμέλεια Έκθεσης Βασιλική Κάππα.

Θέλοντας το Φεστιβάλ σε μια περίοδο κρίσης να θέσει προβληματισμούς αλλά να δώσει και μία κατεύθυνση θα διεξάγει  μια σειρά με workshops με πρώτο τα “Νέα Μέσα Παραγωγής»   με τους Χρήστο Ν. Καρακάση, Παραγωγό Σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ, Γιάννη Κλάδο, Διευθυντή Φωτογραφίας -Σκηνοθέτη, Βασιλική Κάππα- Εικαστικό Σκηνοθέτη - Συγγραφέα και, Workshop με τον Σκηνοθέτη Παραγωγό Δημήτρη Γκουζιώτη  «Τα εργαλεία του Ντοκιμαντέρ». Και Masterclass  με τον Νίκο Θεοδοσίου Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Κάμερα Ζιζάνιο με θέμα "Για ένα δημιουργικό "σκασιαρχείο".
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ακόμη μια Ελληνική ταινία, ‘Το Δέντρο και η Κούνια’, της Μαρίας Ντούζα, ολοκληρώθηκε πρόσφατα και ξεκινάει την φεστιβαλική της πορεία κάνοντας  πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μόντρεαλ τον Αύγουστο.  ‘Το Δέντρο και η Κούνια’ είναι κατ’αρχήν μια ιστορία οικογενειακής συμφιλίωσης.  Εμπνεόμενη από ένα πραγματικό περιστατικό, αφηγείται πως τα μέλη μιας οικογένειας για χρόνια χωρισμένα ξαναβρίσκονται ένα Πάσχα κάτω από την πατρογονική στέγη σε μια συνάντηση που για τον καθένα σημαίνει κάτι διαφορετικό.
Η ΕΛΕΝΗ καθηγήτρια ιατρικής στο Λονδίνο – έχει αποξενωθεί από τον πατέρα της ΚΥΡΙΑΚΟ εδώ και δεκαπέντε χρόνια – αφ’ότου, αψηφώντας τις επιθυμίες του,  άφησε την Ελλάδα, για να εγκατασταθεί στην Αγγλία.  Μια μέρα ο Βρετανός άντρας της, HARRY, χάνει τη δουλειά του και μετατίθεται στην Κίνα.  Αντιμέτωπη με το ενδεχόμενο μιας νέας μετακίνησης, η Ελένη παίρνει την κόρη της Άννα κι έρχεται Ελλάδα προσβλέποντας στη συμφιλίωση με τον πατέρα της.  Όταν όμως φτάνει σπίτι, τίποτα δεν είναι όπως το περίμενε.  Μια γυναίκα από τη Σερβία, η ΝΙΝΑ, είναι εγκατεστημένη εδώ μαζί με την εντεκάχρονη κόρη της ΜΙΡΑ.  Με φόντο τις παλιότερες αλλά και τις νεώτερες μετατακινήσεις των ανθρώπων στα Βαλκάνια, η ταινία συνυφαίνει σύγχρονη πραγματικότητα και πρόσφατη ιστορία σε ένα μοντέρνο μύθο για την αέναη μετακίνηση των ανθρώπων, τη μετάνοια, την αποδοχή και την αγάπη.

Η Μαρία Ντούζα, απόφοιτος της National Film and Television School της Αγγλίας, έχει γράψει και σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους, ντοκιμαντέρ, και διαφημίσεις.  ‘Το Δέντρο και η Κούνια’ είναι η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία.

Συντελεστές:  Σενάριο-Σκηνοθεσία: Μαρία Ντούζα / Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ζαφείρης Επαμεινώνδας / Σκηνικά: Τζιοβάννι Τζανέτης / Μονταζ: Γιάννης Κωσταβάρας / Ήχος: Στέφανος Ευθυμίου / Μουσική: Άννα Στερεοπούλου / Παραγωγή: Steficon / Συμπαραγωγή: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, NOVA,
Intermedianetwork Serbia, Phos Productions, Stefi, Townfilm

Παίζουν: Μυρτώ Αλικάκη, Mirjanna Karanovic, Ηλίας Λογοθέτης, Νίκος Ορφανός, Ίρις Μήττα, Γεννάδειος Πάτσης, Γιώργος Σουξές, John Bicknell, Ελένη Κουλέτση

Περισσότερες πληροφορίες:
www.the-tree-and-the-swing.com
 
Στη νέα του ταινία, “Ο Εχθρός Μου”, που βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 14 Νοεμβρίου, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος επιστρέφει με μια πολύ δυνατή ιστορία που καταγράφει την σημερινή Αθήνα και τους κατοίκους της, που άλλαξαν δραματικά μέσα στη δεκαετία που μεσολάβησε από την τελευταία του ταινία «Πίσω Πόρτα».  Κεντρικός ήρωας είναι ένας αμετανόητα ιδεολόγος γεωπόνος, ο 48άχρονος Κώστας Στασινός, που ζει ήρεμα σε μια μονοκατοικία στην Νέα Σμύρνη, με τη γυναίκα του Ράνια  και τα παιδιά τους, την 14χρονη Λουίζα  και τον 17χρονο Ανδρέα.
Η λεηλασία του σπιτιού του από μια συμμορία, φέρνει τον ήρωα αντιμέτωπο με τα πιο δύσκολα διλήμματα της ζωής του.  Ο Τσεμπερόπουλος θέτει τα ερωτήματα, χωρίς να εκβιάζει, αλλά ούτε και να καλλιγραφεί το προσωπικό και κοινωνικό αδιέξοδο των ανθρώπων της μεγαλούπολης τον καιρό της κρίσης. Οι νέοι της ταινίας δείχνουν ότι η γενιά τους όσο και να τραυματίζεται τα βγάζει πέρα με τη φιλία και τον έρωτα.

“Ο Εχθρός Μου” θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Montreal World Film Festival στις τέλος Αυγούστου, η πρώτη της αθηναϊκή προβολή θα γίνει στις 28 Σεπτεμβρίου στις «Νύχτες Πρεμιέρας» ενώ θα βγει στις αίθουσες πανελλαδικά στις 14/11 από την Odeon.-

Τίτλος: O Eχθρός Μου / The Enemy Within / Έγχρωμη/διάρκεια 107’

Σκηνοθέτης: Γιώργος Τσεμπερόπουλος
Παραγωγός : Ελένη Κοσσυφίδου/Blackbird production
Σεναριογράφος: Γιάννης Τσίρος
Μουσική:  Άκης Δαούτης
Διευθυντής Φωτογραφίας: Βαγγέλης Κατριτζιδάκης
Μοντάζ: Γιώργος Μαυροψαρίδης
Ήχος:  Στέφανος Ευθυμίου/Τσε Πανουσόπουλος/Γιώργος Μικρογιαννάκης
Σκηνογράφος: Σπύρος Λάσκαρης
Ενδυματολόγος: Χριστίνα Χαντζαρίδου
Συμπαραγωγοί: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου – ERT – NOVA - STEFI - FILMIKI - Γ.Τσεμπερόπουλος – TRIOProds

ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Μανώλης Μαυροματάκης: πατέρας
Μαρία Ζορμπά: μητέρα
Aριάδνη Καβαλιέρου: κόρη
Ηλίας Μουλάς: γυιός
Θανάσης Παπαγεωργίου: παππούς
Γιώργος Γάλλος: γείτονας
Aντώνης Καρυστινός: φίλος
Tudor Chirila: αρχηγός συμμορίας
Κωνσταντίνος Μωραΐτης: μέλος συμμορίας
Vesela Kazakova: χήρα

Πέθανε σε ηλικία 70 ετών ο σκηνοθέτης Γιώργος Κατακουζηνός, που έγινε γνωστός κυρίως από την τεράστια επιτυχία του στον κινηματογράφο με τον «Άγγελο» (1982), ταινία εμπνευσμένη από τη δολοφονία του 22χρονου Ανέστη Παπαδόπουλου από τον ο 19χρονο Χρήστο Ρούσσο.
Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα ήταν και η ταινία του «Ζωή (Μια ωραία πεταλούδα)» που γυρίστηκε το 1994. Η ταινία ήταν βασισμένη στην υπόθεση δολοφονίας της Ζωής Γαρμάνη από τον σύζυγό της, Παναγιώτη Φραντζή, το 1987.
Ο Γιώργος Κατακουζηνός γεννήθηκε το 1943 στην Αλεξάνδρεια και μετά τις κινηματογραφικές σπουδές του στην Αθήνα και το Παρίσι, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε αρκετές ταινίες («Διωγμός», «Τα 201 καναρίνια», «Το μπλόκο» κ.ά.).
Υπήρξε επίσης σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ στην τηλεόραση και ως το τέλος, παρά την ταλαιπωρημένη υγεία του ήταν ενεργό μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών. Τους τελευταίους μήνες νοσηλευόταν στο νοσοκομείο Υγεία.
Η κηδεία του θα γίνει από το Α' Νεκροταφείο την Τετάρτη 14 Αυγούστου στις 11:30 το πρωί.


Αναδημοσιευση απο in.gr

 

Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν, το οποίο θα διεξαχθεί από 20 - 28 Σεπτεμβρίου, κάνει πρεμιέρα η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μιχάλη Κωνσταντάτου με τίτλο Luton. Η ταινία συμμετέχει στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ στο τμήμα New Directors που φιλοξενεί νέους πρωτοεμφανιζόμενους σκηνοθέτες οι οποίοι υπογράφουν την πρώτη ή δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία τους.   Η ταινία θα βγει στις ελληνικές αίθουσες από τη Feelgood Entertainment.

Σύνοψη
O Τζίμης είναι ένας ευκατάστατος μαθητής λυκείου, γύρω στα 17. Η Μαίρη, είναι μια ασκούμενη δικηγόρος γύρω στα 30. Ο Μάκης, ένας 50αρης οικογενειάρχης, ιδιοκτήτης ενός ψιλικατζίδικου.
Τρεις πολύ διαφορετικοί άνθρωποι μεταξύ τους και η καθημερινότητά τους. Μέσα στο πλαίσιο μιας συμβατικής ζωής που τους πιέζει όταν όλα γι’ αυτούς μοιάζουν ακίνητα και αναμενόμενα, τα τρία αυτά πρόσωπα βρίσκουν το δικό τους τρόπο διαφυγής.  

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κωνσταντάτος Σενάριο: Μιχάλης Κωνσταντάτος – Στέλιος Λυκουρέσης Παίζουν: Νικόλας Βλαχάκης, Ελευθερία Κόμη, Χρήστος Σαπουντζής, Γιώτα Αργυροπούλου, Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, Κόνυ Ζήκου, Άννα Κουρουπού, Στηβ Κρικρής, Μάγδα Λέκκα, Αγλαϊα Παππά, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Μαρία Τσιμά, Munse Kamal Hossain. Έκτακτη φιλική συμμετοχή: Νέλλη Αγγελίδου Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Φώτου Μοντάζ: Γιώργος Μαυροψαρίδης Ήχος: Λέανδρος Ντούνης Σκηνικά: Κική Πίττα Κοστούμια: Λίτα Κοκκονάρη Παραγωγός: Γιώργος Τσούργιαννης Executive Producer: Χρήστος Β. Κωνσταντακόπουλος Συμπαραγωγός: Fabian Massah

Παραγωγή:
Horsefly productions Συμπαραγωγή: Faliro House productions, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, Arctos Broadcast Facilities, 2/35 Two Thirty Five, Endorphine Production, Κώστας Βαρυμποπιώτης, Γιάννης Φώτου. 

Με την ευγενική χορηγία του ΟΠΑΠ.
 
Βιογραφικό & φιλμογραφία σκηνοθέτη
Ο Μιχάλης Κωνσταντάτος σπούδασε Σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου, Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος Αρχιτεκτονικής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο με τίτλο «Σχεδιασμός Χώρου και Πολιτισμός». Από το 2002 έχει σκηνοθετήσει ταινίες μικρού μήκους, πολιτιστικές εκπομπές και σίριαλ για την τηλεόραση, μουσικά video clip, θεατρικές παραστάσεις -είναι συνιδρυτής και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας «blindspot» - ενώ έχει σχεδιάσει δύο installations για δημόσιους χώρους στην Αθήνα. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει δύο ταινίες μικρού μήκους που βραβεύτηκαν στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το LUTON είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία. φιλμογραφία LUTON (100′, 2013)
TWO TIMES NOW (35mm, 9’, 2007)  Βραβείο καλύτερης ταινίας, Stockholm Film iFestival  και Portable Film Festival
ONLY FOR EVER (35mm, 11’, 2003)   Βραβείο «Κίνητρο» του ΕΚΚ, Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας  Contact: Μαρίτα

17 ντοκιμαντέρ και 2 ταινίες μυθοπλασίας, ταξιδεύουν για μια ολόκληρη μέρα τους τηλεθεατές του γαλλο-γερμανικού καναλιού ARTE στην καρδιά της Ελλάδας και των κατοίκων της. Στις 15 Αυγούστου 2013, από νωρίς το πρωί ως τις μεταμεσονύκτιες ώρες της επομένης, το ARTE προτείνει ένα σύγχρονο πορτρέτο της Ελλάδας, πέρα από τα στερεότυπα και τα αρνητικά πρωτοσέλιδα των εφημερίδων. Τι ονειρεύονται οι Έλληνες, ποια είναι τα σχέδια τους για το μέλλον;

Οι ταινίες του αφιερώματος παρουσιάζουν ανθρώπους που αντιμετωπίζουν την κρίση με θάρρος, θέληση και εφευρετικότητα, και ιστορίες που αφορούν ολόκληρη την Ευρώπη και το μέλλον της.

Από τα δεκαεπτά ντοκιμαντέρ που διαμορφώνουν το ολοήμερο αυτό πρόγραμμα, οκτώ παρουσιάζονται σε πρώτη προβολή και υπογράφονται κατά κύριο λόγο από Έλληνες σκηνοθέτες και παραγωγούς, στα πλαίσια της συμφωνίας συμπαραγωγών μεταξύ του ARTE και της πρώην ελληνικής δημόσιας τηλεόρασης ΕΡΤ. «Πρόκειται για ταινίες με ελληνική ματιά», λέει η Madeleine Avramoussis, commissioning editor στο ARTE και παραγωγός του αφιερώματος στην Ελλάδα. «Η έμπνευση προήλθε από τη δημιουργική συνεργασία που έχουμε με τους Έλληνες σκηνοθέτες και παραγωγούς, την οποία καλλιεργούμε εδώ και πολλά χρόνια στο πλαίσιο του συμβολαίου συμπαραγωγών που έχουμε με την πρώην δημόσια τηλεόραση της ΕΡΤ. Ως συντάκτρια διερωτήθηκα ποιες επιπτώσεις έχει η κρίση στην ζωή τους και θέλησα να κατανοήσω την κατάσταση από τη δική τους προοπτική. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτής της ημέρας είναι ότι δίνει την ευκαιρία στους τηλεθεατές του ARTE στη Γαλλία, τη Γερμανία και σε πολλές άλλες χώρες, να δουν τα πράγματα μέσα από την ελληνική οπτική γωνία».

Το πρόγραμμα, το οποίο παρουσιάζει στα γερμανικά η Ελληνίδα δημοσιογράφος Δήμητρα Κουζή, περιλαμβάνει βραβευμένα ντοκιμαντέρ όπως το «Ένα Βήμα Μπροστά» του Δημήτρη Αθυρίδη, με θέμα τον εκλογικό αγώνα του Δημάρχου της Θεσσαλονίκης Γιάννη Μπουτάρη, το «Little Land» του Νίκου Νταγιαντά, με θέμα άνεργους Αθηναίους που δοκιμάζουν νέους τρόπους ζωής στην Ικαρία, την ταινία δρόμου του Κίμωνα Τσακίρη «Ομορφιές και Δυσκολίες», το ντοκιμαντέρ της Μαριάννας Οικονόμου «Food for Love» για τρεις Ελληνίδες μαμάδες που μαγειρεύουν για τα ενήλικα παιδιά τους τα οποία σπουδάζουν μακριά από το πατρικό τους σπίτι, το «Νέο Ξεκίνημα αλά Ελληνικά», με πρωταγωνιστές τέσσερις Έλληνες που διαθέτουν καινοτόμες ιδέες και επιχειρηματικό πνεύμα και το ιστορικό ντοκιμαντέρ «Ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων» με θέμα τον πρώτο υπολογιστή της Αρχαιότητας.
Το αφιέρωμα συμπληρώνουν οι ταινίες μυθοπλασίας «Ακαδημία Πλάτωνος», η γοητευτική κοινωνική κωμωδία με τους ιδιόρρυθμους χαρακτήρες του Φίλιππου Τσίτου και η ασυνήθιστα δραματική ιστορία αγάπης «Στρέλλα» του Πάνου Κούτρα.

Χρήσιμοι σύνδεσμοι / ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ARTE και ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ στα Γαλλικά:
http://download.pro.arte.tv/uploads/Journee-Grece-OK.pdf

Οι  ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ (Rencontres Internationales), ένα φεστιβάλ κινηματογράφου, βίντεο και πολυμέσων,  προσφέρουν κάτι περισσότερο από μια απλή παρουσίαση καλλιτεχνικών έργων. Εισάγουν ένα διαπολιτισμικό φόρουμ, που συγκεντρώνει επισκέπτες από όλο τον κόσμο - καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, ιδρύματα και αναδυόμενους οργανισμούς – για να καταθέσουν τις σκέψεις και τις εμπειρίες τους, αλλά και τα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά έργα τους, τα οποία υποβάλλονται συχνά σε βαθιές αλλαγές.
Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί στο Palais de Tokyo, και σε άλλες περιοχές του Παρισιού από τις 29 Νοέμβριου έως τις 7Δεκεμβρίου του  2013. Το ίδιο πρόγραμμα θα μεταφερθεί στη Μαδρίτη τον Απρίλιο του 2014 και στο Βερολίνο τον Αύγουστο του 2014.
Τα τρία αυτά γεγονότα προτείνουν ένα διεθνή προγραμματισμό αφιερωμένο στον κινηματογράφο, τη δημιουργία  βίντεο και τα πολυμέσα, τη συλλογή έργων από καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές που έχουν αναγνωριστεί από  τη διεθνή σκηνή, μαζί με νεότερους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες.
Κάθε άτομο ή οργανισμός μπορεί να υποβάλλει μία ή πολλές προτάσεις.
Η πρόσκληση συμμετοχής είναι ανοικτή για κινηματογραφικά  έργα, βίντεο και πολυμέσα, χωρίς περιορισμό στη διάρκεια ή το είδος.
Η Υποβολή είναι ελεύθερη, χωρίς γεωγραφικό περιορισμό στην προέλευση.
Ταινίες και βίντεο - οποιαδήποτε μορφή ταινίας και βίντεο
* Video / Πειραματικό βίντεο
* Φαντασίας, πειραματική φαντασίας / μικρού/ μεγάλου /μεσαίου μήκους
* Ντοκιμαντέρ, πειραματικό ντοκιμαντέρ
* Πειραματική ταινία
* Ψυχαγωγία
MULTIMEDIA
Εγκατάσταση βίντεο, εγκατάσταση πολυμέσων * Net art * συναυλίες σε πολυμέσα, απόδοση σε πολυμέσα
Οι ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ αντανακλούν τις ιδιαιτερότητες και συγκλίσεις των καλλιτεχνικών πρακτικών ανάμεσα στο σύγχρονο κινηματογράφο και τη σύγχρονη τέχνη, διερευνούν τις αναδυόμενες πρακτικές και τους σκοπούς τους, προκειμένου να γίνει συγκέντρωση και ανταλλαγή  απόψεων. Το φεστιβάλ στοχεύει στην παρουσίαση έργων σε ένα ευρύ κοινό, στην κυκλοφορία μεταξύ διαφόρων καλλιτεχνικών πρακτικών και διαφορετικών ακροατήριων, καθώς και τη δημιουργία νέων εμπορικών συναλλαγών μεταξύ των καλλιτεχνικών δημιουργών και των επαγγελματιών. Επιδιώκει να συμβάλει στην προβολή  του σύγχρονου πολιτισμού μέσω ενός συναρπαστικού προγράμματος ανοικτό σε όλους.

ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ: 16 Αυγούστου 2013
www.art-action.org


Ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα της νέας ταινίας του Παντελή Βούλγαρη με τίτλο «ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ». Το σενάριο είναι της Ιωάννας Καρυστιάνη και βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο της που η ιστορία του διαδραματίζεται στο ναυτονήσι της Άνδρου, τις δεκαετίες του ’30 και ’40.Η «ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ» εκδόθηκε το 1997, τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, αγαπήθηκε από χιλιάδες αναγνώστες και μεταφράστηκε σε πολλές ξένες γλώσσες.
Η πρόταση για την κινηματογράφηση έγινε στον Παντελή Βούλγαρη από Ανδριώτες που υποστήριξαν την παραγωγή με κάθε τρόπο. Η κινητοποίηση φορέων και κατοίκων του νησιού, η πολύπλευρη συμβολή και συμμετοχή τους υπογράφουν την υλοποίηση της ταινίας. Η «ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ» μας ταξιδεύει στα βαθειά της ανθρώπινης περιπέτειας. Ζωές που ορίζονται από τη μακρά απουσία των ανδρών στα ποντοπόρα βαπόρια, τη μοναξιά των γυναικών στο νησί, τις αυστηρές κοινωνικές επιταγές της εποχής. Η δουλειά, ο έρωτας, το πάθος, η πίστη, η λησμονιά, το συμφέρον, η τύψη, ο πόλεμος, το πένθος, όλα βολοδέρνουν στα σαράντα κύματα της θάλασσας και στις φουρτούνες της ψυχής και της συνείδησης.
Ο Βούλγαρης με διεισδυτική και στοχαστική ματιά αφηγείται κινηματογραφικά μία ιστορία, που φωτίζει τις σκιές της καθημερινότητας, τα κρυμμένα μυστικά, τις ταραγμένες σχέσεις και το κόστος της υποταγής. Για μία ακόμη φορά εμπιστεύεται τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.
Η ταινία θα προβληθεί στους κινηματογράφους στις 5 Δεκεμβρίου 2013 από τη Feelgood Entertainment.

Σύνοψη
Ένα σπίτι, ένα μυστικό, ένας άνδρας, δύο αδελφές.
Η 20χρονη Όρσα (Πηνελόπη Τσιλίκα) είναι παράφορα ερωτευμένη με τον υποπλοίαρχο Σπύρο Μαλταμπέ (Ανδρέας Κωνσταντίνου). Κλειστός χαρακτήρας δεν αποκαλύπτει το μυστικό της σε κανέναν. Η μικρότερη αδελφή της, Μόσχα (Σοφία Κόκκαλη), δυναμική και γεμάτη όνειρα θέλει να φύγει από την Άνδρο, να αποδράσει από τη μοίρα των γυναικών του νησιού να παντρεύονται ναυτικούς που όλο λείπουν ή θαλασσοπνίγονται.
Για τη μητέρα τους, Μίνα (Αννέζα Παπαδοπούλου), σύζυγο καπετάνιου που προτιμά το Ατλάντικο Σουρ από το σπίτι του, ο έρωτας είναι κακός μπελάς και πόνος. Παρακάμπτοντας τα αισθήματα των κοριτσιών της, συνωμοτεί, αξιοποιεί γνωρισμίες και τις παντρεύει με γνώμονα το συμφέρον.
Την Όρσα με τον πλοιοκτήτη και καπετάνιο Νίκο Βατοκούζη (Μάξιμος Μουμούρης) και λίγο αργότερα τη Μόσχα με τον καπετάνιο πλέον Σπύρο. Άθελά της ναρκοθετεί το ίδιο της το σπιτικό. Το διώροφο που έχτισε με τα εμβάσματα του άντρα της. Στο κάτω σπίτι η Όρσα. Στο πάνω η Μόσχα.

Πρωταγωνιστούν: Πηνελόπη Τσιλίκα, Σοφία Κόκκαλη, Αννέζα Παπαδοπούλου, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Μάξιμος Μουμούρης, Βασίλης Βασιλάκης, Χρήστος Καλαβρούζος, Ειρήνη Ιγγλέση, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Αγγελική Παπαθεμελή, Χρύσα Παπαϊωάννου, Κώστας Κλεφτόγιαννης, Κατερίνα Αντωνακάκη, Ζωή Λιανοστάθη, Κλέα Σαμαντά, Βασίλης Πομώνης, Νίκος Παντζόπουλος, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ιωάννα Πιατά, Ρεγγίνα Λεβεδιάνου, Αινείας Τσαμάτης.

Σκηνοθέτης: Παντελής Βούλγαρης / Σεναριογράφος: Ιωάννα Καρυστιάνη / Διεύθυνση Φωτογραφίας: Σίμος Σαρκετζής / Σκηνογράφος: Αντώνης Δαγκλίδης / Ενδυματολόγος: Γιούλα Ζωϊοπούλου / Μουσική: Κατερίνα Πολέμη / Μοντάζ: Τάκης Γιαννόπουλος / Ηχολήπτης: Στέφανος Ευθυμίου / Make up: Εύη Ζαφειροπούλου / Hair Stylist: Σωτήρης Πατεράκης / 3D: Αντώνης Κοτζιάς / Εκτέλεση Παραγωγής:  BlackOrange S.A./ Εντεταλμένος παραγωγός: Γιάννης Ιακωβίδης / Συμπαραγωγός: OTE TV / Παραγωγή: ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ Α.Ε.
Χορηγός: ΟΠΑΠ Α.Ε.

Visit:
SITE: www.mikraaggliafilm.gr
FB PAGE: https://www.facebook.com/MikraAggliaFilm
TWITTER: https://twitter.com/MikraAggliaFilm


5 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood
Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη


O αμερικανικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός Art21 σε συνεργασία με το Hellenic American College και την Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν τη σειρά προβολών Art21 - 100 Artists αφιερωμένη στη διεθνή, σύγχρονη εικαστική σκηνή. Ο πρώτος κύκλος της σειράς Art21 - 100 Artists θα προβληθεί στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) κάθε Τρίτη του Σεπτεμβρίου (3, 10, 17 & 24/9), στις 20:30.

Οι προβολές στην Ελληνοαμερικανική Ένωση ξεκινούν την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου με το ντοκυμαντέρ της πρώτης σεζόν με θέμα Place (Τόπος).  Στο επεισόδιο αυτό η καλλιτέχνις Laurie Anderson μας εισάγει στο θέμα, ενώ στη συνέχεια μιλούν οι καλλιτέχνες Richard Serra, Sally Mann, Margaret Kilgallen, Barry McGee και Pepon Osorio.
Ακολουθούν οι προβολές:

 10/9: Identity (Ταυτότητα) με τους καλλιτέχνες Bruce Nauman, Kerry James Marshall, Maya Lin και Louise Bourgeois (Εισαγωγή: Steve Martin και William Wegman),
 17/9: Spirituality (Πνευματικότητα) με τους Ann Hamilton, John Feodorov, Shahzia Sikander και James Turrell (Εισαγωγή: Beryl Korot και S. Epatha Merkerson) και
 24/9: Consumption (Κατανάλωση) με τους Michael Ray Charles, Matthew Barney, Andrea Zittel και Mel Chin (Εισαγωγή: Barbara Kruger και John McEnroe).

Η σειρά Art21 - 100 Artist περιλαμβάνει 24 συνολικά ντοκυμαντέρ που θα προβληθούν από τους συνεργαζόμενους φορείς (ΑΣΚΤ, Camp, Ελληνοαμερικανική Ένωση). 100 διεθνείς εικαστικοί μιλούν οι ίδιοι για τη δουλειά τους και για τη δημιουργική διαδικασία που ακολουθούν, για τη σχέση τους με το κοινό αλλά και τη στάση τους απέναντι στις κοινωνικές εξελίξεις του 21ου αιώνα. Το αφιέρωμα έκανε την έναρξή του στην Αθήνα στην Art-Athina 2013.

Ο κύκλος προβολών στην Ελληνοαμερικανική Ένωση θα ολοκληρωθεί με στρογγυλό τραπέζι, όπου σύγχρονοι θεωρητικοί και καλλιτέχνες με βάση την Αθήνα αλλά και εκπρόσωποι του Art21 μέσω skype θα κληθούν να διατυπώσουν τις απόψεις τους γύρω από την σύγχρονη εικαστική σκηνή.

Τα ντοκυμαντέρ θα προβληθούν στα Αγγλικά με αγγλικούς υπότιτλους.
Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου 2013, 20:30 και κάθε Τρίτη του Σεπτεμβρίου
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος ελεύθερη

 

To project AN URBAN FILM MAP αποτελεί μια έρευνα πάνω στην αστική τοπιογραφία και στην καταγραφή της μέσα από φιλμ, είτε πρόκειται για έργα μικρού και μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ ή video art, μια απόπειρα χαρτογράφησης και ανάγνωσης του σύγχρονου αστικού χώρου όπως αυτός εντοπίζεται σε ταινίες κάθε μορφής.

Εικόνες μοντέρνων μεγαλουπόλεων που αναπτύσσονται ή καταρρέουν, σε μεταιχμιακή κατάσταση, στασιμότητα ή αποσύνθεση δημιουργούν ένα ιδιότυπο, πολυσυλλεκτικό μοτίβο, ένα κολάζ κτιρίων, δρόμων, ανθρώπων και αντικειμένων. Μια ιδέα της Κίκας Κυριακάκου που εξελίχθηκε σε ένα εκτενές αφιέρωμα για την Αθήνα το οποίο και παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Back to Athens 2013 στο CAMP, με τη συνεργασία του κινηματογραφικού συντάκτη Ανδρέα Κίκηρα.

Κατά τη διάρκεια του ReMap 4 θα παρουσιαστούν 3 διαφορετικές ενότητες προβολών. Η πρώτη περιλαμβάνει μια επιλογή ταινιών μικρού μήκους από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα, με άξονα εξέλιξης την Αθήνα. Κάθε μια ταινία που προβάλλεται είναι γυρισμένη σε μια διαφορετική δεκαετία, αποτυπώνοντας την μεταβολή και την εξέλιξη του αστικού τοπίου της Ελληνικής πρωτεύουσας μέσα από την κάμερα δημιουργών όπως ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, η Εύα Στεφανή, ο Γιώργος Ζώης κ.ά.

Κατά τη διάρκεια της δεύτερης ενότητας θα προβληθεί μια σειρά από έργα video art Ελλήνων και ξένων δημιουργών, τα οποία αποτυπώνουν στην αφήγησή τους σύγχρονα αστικά κέντρα (Αθήνα, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βαρκελώνη κ.ά.)

Η τρίτη ενότητα πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον οργανισμό Art21 και περιλαμβάνει  μια επιλογή από τα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους με τίτλο New York Close Up. Κατά τη διάρκειά τους σύγχρονοι εικαστικοί με έδρα τη Νέα Υόρκη μιλούν για το έργο τους, τη σχέση τους με την πόλη και την επίδραση που αυτή ασκεί στη δημιουργική διαδικασία. Μεταξύ των καλλιτεχνών περιλαμβάνονται οι Τommy Ηartung, Kalup Linzy & James Franco, David Brooks, Keltie Ferris, Alejandro Almanza, LaToya Ruby Frazier κ.ά.

Συμμετέχουν:

An Urban Film Map: Athens Shorts
Γκαίη Αγγελή, Θόδωρος Αγγελόπουλος, Θεόδωρος Αδαμόπουλος, Γιώργος Ζώης, Χριστίνα Ιωακειμίδη, Εύα Στεφανή.

An Urban Film Map: Video Art
Γιώργος Βαβυλουσάκης, Σταύρος Χρήστος Βλαχάκης, Γιάννης Γρηγοριάδης, Γιώργος Δρίβας, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Μπάμπης Καραλής, Άρης Μιχαλόπουλος, Κάλλη Νικολού, Celine Drouin & Pauline Faucheur, Πάνος Ξενάκης Ciara Scanlan, Gm Touliatou, Δημήτρης Τσατσούλης & Photoharrie, Γιώργος Πατεράκης, Τέο Προδρομίδης, Matthias Fritsch.

Αn Urban Film Map: New York Close Up - Featured Artists:
Alejandro Almanza, Lucas Blalock, David Brooks, Keltie Ferris, Τommy Ηartung, Kalup Linzy& James Franco, Mariah Robertson, LaToya Ruby Frazier, Erin Shirreff & Tony Smith.

Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου, Ανδρέας Κίκηρας

Διάρκεια: 8, 12, 19  και 25 Σεπτεμβρίου 2013. Ώρα έναρξης 18:00

Χώρος: Ιάσωνος 47, Μεταξουργείο

Περισσότερες πληροφορίες:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
anurbanfilmmap.tumblr.com

Links:
remapkm.com
www.campoint.gr

 

Ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα της ταινίας  «Ινδιάνοι σε αμερικανική ιστορία» σε παραγωγή, σενάριο και σκηνοθεσία Δημήτρη Μελέτη. Η ταινία παρακολουθεί την ιστορία ενός  θιάσου αποτελούμενου από έξι άτομα, καθώς  και του σκηνοθέτη, σε αποσπάσματα από τις πρόβες για το ανέβασμα του θεατρικού έργου «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ, σε διασκευή και ελεύθερη μετάφραση. Παράλληλα με τις πρόβες, παρατίθενται και αποσπάσματα από τη ζωή των πρωταγωνιστών όπως εξελίσσεται εκτός σκηνής, μέσα όμως στο χώρο του θεάτρου.
Ένας φίλος του σκηνοθέτη και μία εκ των πρωταγωνιστών του έργου ανήκουν σε ένοπλη οργάνωση με αποστολή την εκτέλεση ενός στρατηγού των Μυστικών Υπηρεσιών. Όταν όμως φτάνει η ώρα της εκτέλεσης, τα πράγματα δεν πάνε όπως έχουν σχεδιαστεί αρχικά…

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μελέτης
Σενάριο: Δημήτρης Μελέτης
Διευθυντής Φωτογραφίας: Γιώργος Ανακτορίδης
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Τζιβραϊζης
Μοντάζ: Κώστας Ιορδανίδης
Μιξάζ: Κώστας Φυλακτίδης
Μουσική: Γιούρυ Στούπελ
Χορογραφίες:Τάνια Στούπελ
Σκηνογράφος: Αγγελική Ανακτορίδη
Συμπαραγωγή: Παύλος Πατάπης
Ήχος: Κώστας Κουράτος
Έγχρωμη /Διάρκεια: 90’

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Κιάρα, Μαρία Δρακοπούλου, Άρης Τσαμαζίκας, Σοφία Δρουκάτου, καθώς και τελειόφοιτοι ηθοποιοί του Εθνικού θεάτρου.