Ο Νίκος Παναγιωτόπουλος επιστρέφει με τη 16η ταινία της καριέρας του. Η Λιμουζίνα είναι μια σουρεαλιστική κωμωδία παρεξηγήσεων, εμπνευσμένη από τα διηγήματα του φίλου του Ζάχου Ε. Παπαζαχαρίου, που υπηρετεί με συνέπεια το ιδιότυπο, αφοριστικό και άναρχο στυλ του κινηματογραφικού του αποτυπώματος. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Νίκος Κουρής, Δούκισσα Νομικού –στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο-, Δημήτρης Καταλειφός και Παύλος Χαϊκάλης, ενώ ο Λευτέρης Βογιατζής κάνει την τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση.

Η ταινία θα κάνει την πρεμιέρας της στα πλαίσια του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας (Νύχτες Πρεμιέρας) στις 20 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟ, όπου θα τιμηθεί και ο σκηνοθέτης με το Χρυσό Βραβείο της Πόλης των Αθηνών για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο.
Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει πάρτι στο Six Dogs (Αβραμιώτου 6), με τους συντελεστές της ταινίας και DJ set από τους propaganda.gr.

Σύνοψη
Ο Μάρκος, η Κολέτ και ο Μαξ, από  το Παρίσι της δεκαετίας του 60, επιχειρούν ένα ταξίδι με αυτοκίνητο στην Ελλάδα του σήμερα. Μέσα από συναντήσεις με διάφορα μυθικά και φανταστικά πρόσωπα, περνούν από την ξεγνοιασιά των νιάτων στην ωριμότητα. Μια κωμωδία παρεξηγήσεων, δηλαδή ένα σύγχρονο παραμύθι πάνω στις περιπέτειες της ενηλικίωσης.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Περιμένοντας, ανυπόμονα,  να ολοκληρωθεί η χρηματοδότηση μιας φιλόδοξης παραγωγής με τίτλο «Η ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΡΟΔΩΝ»,  που σαν να έχει κόκκαλα, αφού την έχω ξεκινήσει καμιά δεκαριά φορές, χωρίς επιτυχία, έλαβα με το ταχυδρομείο, εντελώς απροσδόκητα, μια συλλογή διηγημάτων, από έναν φίλο μου στο Παρίσι, που είχα να τον δω πάνω από σαράντα χρόνια. Το βιβλίο συνοδευόταν από ένα γράμμα, που το δημοσιεύω:
«Γειά σου Νίκο, μετά από δεν ξέρω πόσες δεκαετίες…
Σου στέλνω αυτό το βιβλιαράκι με διηγήματα, που εμφανίζονται σκόρπια εδώ κι εκεί, σκηνές από το Σαιν Κλωντ και τα καφενεία του Μονπαρνάς. Τα έγραψα κατά καιρούς, καθώς που είχα κέφια και αναπολούσα τα πρόσωπα και τα πράγματα της νιότης μας στα Παρίσια, που τελικά δεν ήταν και τόσο άσκημη.  Είχε πλάκα και φορές,  φορές,  είχε μεγάλη πλάκα. Ζάχος».
Μετά την ανάγνωση του πρώτου διηγήματος, κατάλαβα αμέσως ότι αυτό το βιβλιαράκι θα το έκανα ταινία. Παρ’ όλο που η συνέχεια μου έβαζε ανυπέρβλητα προβλήματα παραγωγής, κατάφερα μέσα σε δεκαπέντε μέρες να γράψω ένα σενάριο που έφερνε τα πάνω, κάτω. Το ίδιο γρήγορα, βρήκα  τα χρήματα και έκανα τα γυρίσματα σαν κάποιος να με κυνηγούσε. Απλώς αυτή η ταινία ήρθε την κατάλληλη στιγμή. Απελευθερωμένος, λόγω ηλικίας ίσως, από ανόητες αναστολές, μπόρεσα να τιμήσω ένα σινεμά, μιας εποχής που οι ταινίες δεν είχαν ακόμα υπογράψει με το κοινό, το συμφωνητικό της αληθοφάνειας και δεν ήθελαν να προσποιηθούν το πραγματικό. Η ΛΙΜΟΥΖΙΝΑ έχει τον υπότιτλο «κωμωδία παρεξηγήσεων», είναι μια ταινία με αυτοσχεδιασμούς, με δοκιμές σκέψεων, ένα παιχνίδι με το παράδοξο και μια τολμηρή αυθαιρεσία, στο επίπεδο της κινηματογραφικής σύμβασης.

Βιογραφικό & φιλμογραφία σκηνοθέτη
Νίκος Παναγιωτόπουλος. O σκηνοθέτης της Αθήνας δημιουργεί ένα δικό του, ιδιαίτερο και παράξενο σύμπαν από εικόνες. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε πολλά Φεστιβάλ και έχει τιμηθεί με πολλά διεθνή βραβεία, όπως τη Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο και τον Αργυρό Ουγκώ στο Φεστιβάλ του Σικάγο. Είναι πολυβραβευμένος στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, ενώ τιμητικά αφιερώματα στο σύνολο του έργου του έχουν γίνει σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Μόσχα, Λα Ροσέλ και Καλκούτα. Έχει τιμηθεί με τον Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο του έργου του. Στη φιλμογραφία του ξεχωρίζουν οι ταινίες: «Τα Χρώματα της Ίριδας», «Τεμπέληδες της εύφορης κοιλάδας», «Αυτή η νύχτα μένει», «Ονειρεύομαι τους Φίλους Μου», «Βαριετέ», «Ο Εργένης», «Delivery» κ.α. Το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Νίκου Παναγιωτόπουλου, «Από το Καλάθι των Αχρήστων» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη.


26 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood

 

Πληροφορούμενος τις σημαντικές διακρίσεις που απέσπασαν ο κ. Αλέξανδρος Αβρανάς και ο πρωταγωνιστής του κ. Θέμης Πάνου με την ταινία ”Miss Violence” στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Πάνος Παναγιωτόπουλος έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Το άκουσμα των ονομάτων του Αλέξανδρου Αβρανά και του πρωταγωνιστή του Θέμη Πάνου από τα χείλη του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι στην τελετή βράβευσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας μας έκανε όλους υπερήφανους. Όχι μόνο γιατί απέσπασαν μερικές από τις σημαντικότερες διακρίσεις στο χώρο του σύγχρονου ευρωπαϊκού σινεμά. Αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο το κατόρθωσαν: Με αυστηρή κριτική στάση απέναντι σε ό,τι ταλανίζει την ελληνική κοινωνία. Με προσωπική, θαρραλέα καλλιτεχνική γλώσσα. Με συναδελφική αλληλεγγύη απέναντι στις αντιξοότητες. Με διάθεση συνεργασίας με τους διεθνείς φορείς και επικοινωνίας όχι μόνο με το ελληνικό, αλλά και με το διεθνές κοινό.

Ο Αλέξανδρος Αβρανάς είναι ένας από τους πολλούς νέους σκηνοθέτες μας που αυτή τη στιγμή συμμετέχουν με αξιώσεις και σε αρκετές περιπτώσεις διακρίνονται σε σημαντικά φεστιβάλ από το Ρέικιαβικ έως το Τορόντο και κερδίζουν επαινετικά δημοσιεύματα από το Παρίσι έως τη Νέα Υόρκη. Ενας από τους πολλούς ταλαντούχους συμπατριώτες μας που ανανεώνουν τη μεγάλη παράδοση του ελληνικού κινηματογράφου, που πάνε μπροστά με νέα δημιουργικότητα, νέα τόλμη, νέα επιχειρηματικότητα, που ανταποκρίνονται δηλαδή σε μια νέα Ελληνική Ελπίδα.

Όμως, αυτό που κάνει κάθε πολίτη υπερήφανο πρέπει να κάνει την πολιτεία πιο υπεύθυνη. Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου είναι πάντα αρωγός στα βήματα των νέων δημιουργών. Τις αμέσως επόμενες ημέρες σε συνεργασία με τα στελέχη του αλλά και με τους νέους σκηνοθέτες θα αναζητήσουμε καινούριους τρόπους για να κάνουμε αποδοτικότερο το νόμο, να στηρίξουμε τις παραγωγές, να διευκολύνουμε τις συμπαραγωγές των ταινιών. Οι καιροί είναι δύσκολοι, αλλά μπορούμε και θα κάνουμε περισσότερα για το νέο ελληνικό κινηματογράφο».

Με την ταινία Miss Violence ο Αλέξανδρος Αβρανάς απέσπασε το  βραβείο Αργυρού Λέοντα (σκηνοθεσίας) στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ ο πρωταγωνιστής της ταινίας, Θέμης Πάνου, τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης  ανδρικής ερμηνείας. Η Miss Violence δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του 35άχρονου σκηνοθέτη, φεύγει από τη Βενετία έχοντας αποσπάσει -μαζί με το Arca CinemaGiovani καλύτερης ταινίας για την 70η διοργάνωση του Φεστιβάλ Βενετίας  και το  Fedeora- συνολικά τέσσερα βραβεία, τα δύο στις πιο σημαντικές κατηγορίες.

Ο Αλέξανδρος Αβρανάς γεννήθηκε στη Λάρισα το και σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2003 συνέχισε τις σπουδές του στη γλυπτική στο Βερολίνο, ενώ από το 2001 έως το 2008 συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πολλές διακρίσεις. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα το 2003.
Η πρώτη ταινία με τίτλο Without (2008) είχε διακριθεί με επτά βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ η φιλμογραφία του περιλαμβάνει και ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ

Η ταινία αποτελεί ένα σύγχρονο σχόλιο σχετικά με τη δομή και λειτουργία της οικογένειας: Η εντεκάχρονη Αγγελική πηδά από το μπαλκόνι την ημέρα των γενεθλίων της, με ένα χαμόγελο χαραγμένο στο πρόσωπό της. Και ενώ η αστυνομία και οι κοινωνικές υπηρεσίες προσπαθούν να ανακαλύψουν τα αίτια της αυτοκτονίας, η οικογένεια της Αγγελικής επιμένει πως ήταν ατύχημα.Ποιό είναι το μυστικό που η μικρή Αγγελική πήρε μαζί της; Γιατί η οικογένειά της επιμένει, στην προσπάθεια να την «ξεχάσει» και να συνεχίσει τη ζωή της; Αυτές τις απαντήσεις αναζητούν οι άνθρωποι από τις κοινωνικές υπηρεσίες όταν επισκέπτονται το τακτοποιημένο σπίτι της οικογένειας. Φαίνεται ότι τίποτα δεν μπορεί να τους προδώσει, μέχρις ότου ο μικρότερος αδερφός της Αγγελικής φέρνει στο φως κατά λάθος ενδείξεις που θα συντρίψουν τον καλογυαλισμένο κόσμο της οικογένειας, αναγκάζοντας τα μέλη της να έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με όσα, τόσα χρόνια, έκρυβαν. Ένας- ένας θα λυγίσουν, έως ότου τελικά η βία και πάλι θα προσφέρει τη λύση, διατηρώντας την οικογένεια ενωμένη και το μυστικό ασφαλές.

Το σενάριο ανήκει στους Αλέξανδρο Αβρανά και Κώστα Περούλη και η παραγωγή στις εταιρίες Faliro House Productions και Plays2place Productions, με παραγωγούς τους Βασίλη Χρυσανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, executive producer τον Χρήστο Β. Κωνσταντακόπουλο, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.H ταινία θα προβληθεί τον Νοέμβριο στην Ελλάδα σε διανομή της Feelgood.

Στο διεθνές φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας κατά το πρόσφατο παρελθόν έχουν βραβευτεί επίσης η Αριαν Λαμπέντ για την ερμηνέια της στην ταινία Αttenberg της Αθηνάς Τσαγγάρη και η  ταινία Άλπεις του Γιώργου Λάνθιμου, στην κατηγορία καλύτερου σενάριου.


Δύο ελληνικές ταινίες, Η Αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Ελίνας Ψύκου και Το Αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού του Έκτορα Λυγίζου, καθώς και μία μεταξύ Κύπρου και Ελλάδας, με τίτλο Οικόπεδο 12 του Κυριάκου Τοφαρίδη,  συμπεριλαμβάνονται στην αρχική λίστα των ταινιών που προτείνονται για υποψηφιότητα για τα βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου για το έτος 2013.

Συνολικά περιλαμβάνονται 32 ταινίες από 46 χώρες και ο φετινός κατάλογος αντικατοπτρίζει τη μεγάλη ποικιλομορφία του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, αφού οι επιλεγμένες ταινίες καλύπτουν ένα  ευρύ φάσμα ειδών και θεμάτων, από κωμωδίες μέχρι οικογενειακές ιστορίες,  πολιτικά και ιστορικά δράματα, θρίλερ, λογοτεχνικές και θεατρικές μεταφορές  στη μεγάλη οθόνη.

Τις επόμενες εβδομάδες, τα 2.900 μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου θα ψηφίσουν για όλες τις κατηγορίες του Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, Σκηνοθέσία, Πρωταγωνιστικούς ρόλους και Σενάριο. Οι υποψηφιότητες που θα επιλεγούν, θα ανακοινωθούν στις 9 Νοεμβρίου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σεβίλλης στην Ισπανία. Μϊα επταμέλής κριτική επιτροπή θα αποφασίσει σχετικά με τους παραλήπτες των βραβείων στις κατηγορίες Φωτογραφίας, Μοντάζ, Σχεδιασμού παραγωγής, Κουστούμιών, Συνθεσης και Ήχου.

Η παρουσίαση των 26ων Βραβείων Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί στο Βερολίνο στις 7 Δεκεμβρίου και θα  μεταδοθεί ζωντανά στη διεύθυνση: www.europeanfilmawards.eu.

 

Δύο βραβεία απέσπασε η ταινία Μiss Violence  του Αλέξανδρου Αβρανά, η οποία συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του 70ου διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας που ολοκληρώνεται στις 7 Σεπτέμβρη. Συγκεκριμένα, πρόκειται για τα βραβεία  Arca CinemaGiovani Καλύτερης ταινίας για την 70η διοργάνωση του Φεστιβάλ Βενετίας  καθώς και το βραβείο  Fedeora. Το βραβείο Arca CinemaGiovani θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή παράλληλα βραβεία του φεστιβάλ Βενετίας, απονέμεται φέτος  για δωδέκατη χρόνια και η επιτροπή που το απονέμει αποτελείται από  70 νέους, μεταξύ 18 και 26 χρονών, από την Ιταλία, τη Γαλλία και την Τυνησία. Το σκεπτικό της βράβευσης βασίστηκε στο γεγονός ότι  ταινία  Μiss Violence: «αποτελεί μία διαφωτιστική ανάλυση σχετικά με τη βία και τη σχέση της με την εξουσία, που επιτυγχάνεται μέσω μίας αυστηρής σκηνοθεσίας και αφήγησης. Μία σχολαστική και απόλυτα ελεγχόμενη σκηνοθεσία, μας οδηγεί μέσα από μια σιωπηλή τραγωδία στη σταδιακή αποκάλυψη της».To βραβείο πήρε το όνομά του από την εταιρεία που το θεσμοθέτησε την Arca-Enel.Το δεύτερο βραβείο Fedeora, για την καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία, απονέμεται από την Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου της Ευρώπης και της Μεσογείου, η οποία ιδρύθηκε τον Μάιο του 2010 στις Κάννες και τα μέλη της περιλαμβάνουν  επαγγελματίες κριτικούς ταινιών από ευρωπαϊκές και μεσογειακές χώρες.Η Miss Violence,  δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη, αποτελεί  ένα σύγχρονο σχόλιο σχετικά με τη δομή και λειτουργία της οικογένειας. Το σενάριο ανήκει στους Αλέξανδρο Αβρανά και Κώστα Περούλη και η παραγωγή στις εταιρίες Faliro House Productions και Plays2place Productions, με παραγωγούς τους Βασίλη Χρυσανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, executive producer τον Χρήστο Β. Κωνσταντακόπουλο, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.Παράλληλα με το διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας, η ταινία θα προβληθεί και στο πλαίσιο του προγράμματος City to City κατά τη διάρκεια  38ου Φεστιβάλ του Τορόντο που φέτος  είναι αφιερωμένο στην πόλη της Αθήνας. Δέκα ταινίες πρόσφατης ελληνικής παραγωγής, θα προβληθούν  δίνοντας την ευκαιρία στους δημιουργούς τους να έρθουν σε επαφή με εκπροσώπους της κινηματογραφικής κοινότητας και να ερευνήσουν τις πιθανότητες για μελλοντικές συμπαραγωγές.

Η Αθήνα θα είναι φέτος τιμώμενη πόλη στο πρόγραμμα City to City στο πλαίσιο του 38ου Φεστιβάλ του Τορόντο που θα διεξαχθεί από τις 5 έως τις 15 Σεπτεμβρίου. Δέκα ταινίες ελληνικής παραγωγής θα συμμετέχουν στο πρόγραμμα, το οποίο θεσπίστηκε το 2009 με στόχο την προβολή νέων σκηνοθετών που ζουν και εργάζονται στην επιλεγμένη κάθε φορά πόλη. Οι δημιουργοί θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με εκπροσώπους της κινηματογραφικής κοινότητας και να ερευνήσουν τις πιθανότητες για μελλοντικές συμπαραγωγές, ενώ οι ταινίες τους θα προβληθούν στο κοινό στο πλαίσιο ενός από τα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ με παγκόσμια προβολή.

Οι ταινίες (παραγωγής 2011-2013) που θα προβληθούν είναι:

J.A.C.E. του Μενέλαου Καραμαγγιώλη
Miss Violence του Αλέξανδρου Αβρανά (συμμετέχει επίσης στο διαγνωστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας)
September της Πέννυς Παναγιωτοπούλου
To the wolf των Χριστίνα Κουτσοσπύρου και Αριάν Χιούζ
Wasted Youth των Αργύρη Παπαδημητρίου και Γιαν Φόγκελ
Wild Duck του Γιάννη Σακαρίδη
Άδικος Κόσμος του Φίλιππου Τσίτου
Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Ελίνας Ψύκου
Η κόρη του Θάνου Αναστόπουλου
Να κάθεσαι και να κοιτάς του Γώργου Σερβετά

Το φετινό αφιέρωμα στην Αθήνα, είναι το πέμπτο κατά σειρά που διοργανώνεται μετά  από αυτά του Τελ Αβίβ, της Κωνσταντινούπολης, του Μπουένος Άιρες και του Μουμπάι. Αποτελεί μία πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή του φεστιβάλ του Τορόντο των Κάμερον Μπέιλι και του διευθυντή του φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και επικεφαλή του διεθνούς προγράμματος του φεστιβάλ του Τορόντο Δημήτρη Εϊπίδη και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, το οποίο θα έχει ενεργή παρουσία στο φεστιβάλ προκειμένου να προωθήσει τους Έλληνες συμμετέχοντες με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ κινηματογράφου του Τορόντο, εκτός από τις προβολές, διοργανώνονται διαλέξεις, συζητήσεις, εργαστήρια για την υποστήριξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας και για να δοθεί η ευκαιρία τόσο σε Καναδούς όσο και σε σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, να  προβάλουν το έργο τους.

 

Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (Ε.Κ.Κ.) βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει ότι για τη φετινή χρονιά αποφασίστηκε να καταργηθεί το όριο του  ελάχιστου προϋπολογισμού του ενός εκατομμυρίου ευρώ, ως προϋποθεση συμμετοχής projects στο  Berlinale Co -Production Market.Η πρωτοβουλία αυτής της ενέργειας ανήκει στον Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Βερολίνου Dieter Kosslick σε συνέχεια επαφών που ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο του 2012 κατά τη διάρκεια της διημερίδας Riding the Greek Wave στην Αθήνα, και κατέληξαν τον Μάιο του 2013 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ των Καννών με τη συμμετοχή κινηματογραφικών παραγόντων της Ελλάδας.  
Αυτό το μέτρο αρωγής προς την Ελλάδα, θα ισχύσει για επιπλέον 2 χώρες που έχουν επίσης πληγεί από την οικονομική ύφεση, την Ισπανία και την Πορτογαλία. Αποστέλουμε το επίσημο κείμενο και ευελπιστούμε ότι μέσω αυτού του μέτρου,  θα διευκολυνθούν περισσότερες ελληνικές παραγωγές με προϋπολογισμό κάτω του ενός εκατομμυρίου ευρώ, που βρίσκονται σε αναζήτηση διεθνών συμπαραγωγών.

Παραθέτουμε αυτούσια την ανακοίνωση από το Γραφείο Τύπου της Berlinale:

Berlinale Co -Production Market:
Η Πρόσκληση για συμμετοχή ξεκινά τώρα /
Για το έτος 2014: Για Ελλάδα, Ισπανία και Πορτογαλία οι Προϋποθέσεις Υποβολής είναι λιγότερο αυστηρές.

Με άμεση ισχύ και μέχρι και την 23η Οκτωβρίου 2013, έμπειροι παραγωγοί από όλο τον κόσμο, έχουν τη δυνατότητα να υποβάλουν  σχέδια για νέες μεγάλου μήκους ταινίες στο Berlinale Co-Production Market 2014. Τα σχέδια πρέπει να είναι κατάλληλα για διεθνή συμπαραγωγή και να έχουν ήδη εξασφαλίσει το 30% της χρηματοδότησής.

Για την Ελλάδα, την Ισπανία και την Πορτογαλία, τρεις χώρες που έχουν πληγεί σοβαρά από την οικονομική κρίση, οι προϋποθέσεις του προϋπολογισμού έχουν αρθεί για τη φετινή χρονιά. Όπως αναφέρει ο διευθυντής του Φεστιβάλ Dieter Kosslick: «Κανονικά οι παραγωγοί μπορούν να υποβάλουν σχέδια με προϋπολογισμούς μεταξύ 1 και 20 εκατομμυρίων ευρώ, αλλά η κινηματογραφική παραγωγή σε  αυτές  τις ευρωπαϊκές χώρες, έχει υποστεί τέτοια ύφεση κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών που χρειάζεται τη βοήθειά μας για να ορθοποδήσει και να διατηρήσει την παρουσία της στη διεθνή αγορά. Αφορά την  ενίσχυση μιας ευρωπαϊκής και παγκόσμιας συνεργασίας, ακόμη και αν η ανάπτυξη των  σχεδίων από αυτές τις χώρες πρέπει τώρα να γίνει με πολύ μικρότερους προϋπολογισμούς. Αυτός είναι ο λόγος που έχουμε εισάγει ένα ελάχιστο ποσό προϋπολογισμού για τα ελληνικά, ισπανικά και πορτογαλικά έργα του τρέχοντος έτους.»

Παράλληλα με τη γενική πρόσκληση για εγγραφές στο  Berlinale Co-Production Market, γίνονται πλέον δεκτές  οι αιτήσεις για το  Talent Project Market, μια συνεργασία μεταξύ των Berlinale Talent Campus και Co-Production Market. Στο πλαίσιο της αίτησης για το Campus, παραγωγοί και σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο μπορούν να κάνουν αίτηση οnline μέχρι τις 18 Σεπτεμβρίου για  αυτό το εργαστήρι σχεδίων, το οποίο έχει πιο ευέλικτο προϋπολογισμό καθώς και κριτήρια επιλεξιμότητας χρηματοδότησης. Οι επιλεγμένοι κινηματογραφιστές στη συνέχεια θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα σχέδιά τους στο Co-Production Market.

Συνολικά, περίπου 35 σχέδια θα επιλεγούν από όλες τις συμμετοχές που θα υποβληθούν στο Berlinale Co-Production Market. Οι παραγωγοί τους θα συγκεντρωθούν στο 11ο Berlinale Co-Production Market (9 -11 Φεβρουάριου 2014) με πιθανόν ενδιαφερόμενους συμπαραγωγούς, χρηματοδότες, sales agents, διανομείς, εκπροσώπους από ραδιοτηλεοπτικούς οργανισμούς και φορείς χρηματοδότησης σε περίπου 1.000 επιμέρους συνεδριάσεις που έχουν προγραμματιστεί εκ των προτέρων ειδικά για αυτό το σκοπό.

Από το 2004, περίπου 160 σχέδια από το Berlinale Co-Production Market έχουν ολοκληρωθεί, δηλαδή, πάνω από 40 % των επιλεγμένων έργων έγιναν ταινίες και προβλήθηκαν σε διεθνή φεστιβάλ και  κινηματογραφικές αίθουσες.

Το Berlinale Co-Production Market αποτελεί μέρος της ευρωπαϊκής κινηματογραφικής αγοράς. Οι κύριοι εταίροι είναι το MDM - Mitteldeutsche Medienförderung (από το 2004) και το MEDIA- Πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής Ένωσης (από το 2005).

Τα έντυπα των αιτήσεων με τις γενικές κατευθυντήριες γραμμές για την υποβολή σχεδίων του έτους 2014 μπορούν να βρεθούν στη διεύθυνση:
www.efm-berlinale.de





Το εκπαιδευτικό κινηματογραφικό ινστιτούτο StoryDoc διοργανώνει σεμινάριο για εκπαιδευτικούς, κινηματογραφιστές  και σπουδαστές σκηνοθεσίας  με θέμα  «Εκπαιδεύοντας νέους στο ντοκιμαντέρ». Το σεμινάριο θα είναι διήμερο και διεξαχθεί στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου στο Ινστιτούτο Γκαίτε, Ομήρου 16. Οι διδάσκοντες είναι  πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες  και πολιτιστικοί ακτιβιστές από τη Γερμανία, την Ελλάδα, τη Μάλτα, την Αλγερία, το Μαρόκο και την Παλαιστίνη. Γλώσσα του σεμιναρίου θα είναι η αγγλική. Στο σεμινάριο θα παρουσιαστούν οκτώ ταινίες ντοκιμαντέρ μικρού μήκους και θα αναλυθούν από τους διδάσκοντες-εμπνευστές κάθε ταινίας η εμπειρία και τα συμπεράσματα από την δημιουργική περιπέτεια  «Εκπαιδεύοντας νέους στο ντοκιμαντέρ».

Τις αιτήσεις συμμετοχής με ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο επικοινωνίας μπορείτε να τις στέλνετε στο email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τελική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων συμμετοχής: Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2013.

•    Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να υποβάλλουν προτάσεις για την οργάνωση παραγωγής  ντοκιμαντέρ από ομάδες νέων σε δύο προγράμματα του StoryDoc:
1) στο διεθνές  πρόγραμμα  «The Life of the Οthers - Η Ζωή των Άλλων». Το πρόγραμμα σε συνεργασία με το Διεθνές Ίδρυμα  Anna Lindh Foundation  έχει στόχο τη δημιουργία ταινιών τεκμηρίωσης από νέους, στις οποίες θα παρουσιάζεται η Ζωή των Άλλων εθνοτήτων, μειονοτήτων, θρησκευτικών ομάδων που ζουν σε κάθε χώρα στη Νότιο Ευρώπη και τη Βόρειο Αφρική  (αναλυτικά http://www.storydoc.gr/Storydoc-activities/item/424-The-life-of-the-others-Call-for-participants). Οι ταινίες θα προβληθούν σε 47 Ευρωπαϊκές και Αφρο-Μεσογειακές χώρες.
2) στο αθηναϊκό πρόγραμμα: «Ο τόπος μου 50 χρόνια πριν, 50 χρόνια μετά». Σε συνεργασία με τον ΟΠΑΝΔΑ νέοι θα ανακαλύψουν γειτονιές, μνημεία, στέκια, ιστορίες, πρόσωπα και καλλιτεχνικά ρεύματα της Αθήνας από τη δεκαετία του 1960 ή θα διερευνήσουν και θα φανταστούν ποιοι, τι,  όσα βιώνουμε σήμερα πρόκειται να ζήσουν τη δεκαετία του 2060 και με ποιο τρόπο. Οι ταινίες θα προβληθούν στα πολιτιστικά κέντρα του Δήμου Αθηναίων.

Οι συμμετέχοντες θα παραλάβουν εκπαιδευτικό υλικό, στο οποίο περιλαμβάνονται:
•    Τα 6 ντοκιμαντέρ με ελληνικούς υποτίτλους, από τη σειρά Η ΑΓΝΩΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ (work in progress), παραγωγής Ινστιτούτου Γκαίτε Αθήνας και υπουργείου Πολιτισμού Ρηνανίας - Βεστφαλίας.
•    Δύο ντοκιμαντέρ παραγωγής του μεταπτυχιακού προγράμματος για εκπαιδευτικούς του ΕΚΠΑ.
•    Πρόσβαση σε βιντεοσκοπημένο υλικό με ολόκληρες τις εισηγήσεις του σεμιναρίου.
Οδηγό για τη συγγραφή πρότασης νεανικού ντοκιμαντέρ  στο οποίο  αναπτύσσεται μια  αρχική ιδέα.
•    Εγχειρίδιο για τον εντοπισμό θεμάτων, την επιλογή πρωταγωνιστών, την τεχνική της συνέντευξης, της λήψης μαρτυρίας και οδηγίες  την ανάπτυξη της πλοκής και του σεναρίου.
•    Εκπαιδευτικό υλικό για τη χρήση της κάμερας.
Το κόστος συμμετοχής είναι 65 ευρώ.  Κατ εξαίρεση, δωρεάν θα γίνουν δεκτοί  10 απολυμένοι εκπαιδευτικοί από το δημόσιο η ιδιωτικό τομέα, και 5 απολυμένοι και άνεργοι σκηνοθέτες της ΕΡΤ και ιδιωτικών καναλιών. Σε φοιτητές παρέχεται έκπτωση 40%.
Τελική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων συμμετοχής: Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2013.


Πρόγραμμα Σεμιναρίου.

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, πρωινή συνεδρίαση
10.45  Χαρά Λαμπίδου. Καλωσόρισμα εκ μέρους StoryDoc. Παρουσίαση ομιλητών.
10.50  Στέφανος Βαλλιανάτος, εθνικός συντονιστής Anna Lindh. Ευκαιρίες πολιτιστικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων από το Anna Lindh Foundation.
11.15 Χαιρετισμός του Goethe-Institut Athen.
11.30  Προβολή: «Η Γέφυρα» ελληνογερμανική ταινία από νέους δημιουργούς.
12.00  Coffee Break
12.15 Brigitte Bongartz, Screenagers: Τα 10 ΠΡΕΠΕΙ και ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ στην εκπαίδευση νέων στη δημιουργία ντοκιμαντέρ.
12.40 Κώστας Σπυρόπουλος, StoryDoc: 22 μέρες με νέους σε γυρίσματα. Στο πάνελ Ειρήνη Σερβετά, Αγγέλα Ντέρου, δημιουργοί της ΓΕΦΥΡΑΣ.
13.30 Προβολή «Η Συνάντηση». Γερμανοελληνική ταινία από τη σειρά ΑΓΝΩΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ.
14.00 Μεσημβρινό διάλειμμα για τους πρωινούς συμμετέχοντες.
14.30 Επανάληψη (με ελληνική απόδοση) των πρωινών διαλέξεων Brigitte Bongartz και Κώστα Σπυρόπουλου για εκπαιδευτικούς.
16.15 Fouzia Lakhloufi - President of Association House of Culture and Art (A.M.C.A) – Morocco. Νέοι και τέχνη
16.40 Imad Khalfa Sahel - Institution of Artists – Algeria: Δείχνοντας σε ξένους τον κόσμο «TUAREG».
17.00 Carla Camilleri - Aditus organization – Malta. Η γλώσσα της εικόνας για τους νέους: Πόσο εθνική, Πόσο διεθνής;
17.30 Coffee Break
17.45 Anis Barghouti - Director of Young Palestinian Filmmakers – Palestine. Οι νέοι καταγράφουν την Ισραηλινό-Παλαιστινιακή σύγκρουση.
18.15 Προβολή  «Πέντε σπασμένες κάμερες»Υποψήφια για Όσκαρ 2012
19.30 Λήξη πρώτης ημέρας

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου
9.30  Επανάληψη με ελληνική απόδοση των διαλέξεων Fouzia Lakhloufi, Carla Camileri, Imad Khalfa, Annis Barghouti
11.00 Γεράσιμος Ρήγας, σκηνοθέτης-διδάσκων Μεταπτυχιακό ΕΚΠΑ. «Καθοδηγώντας μη κινηματογραφιστές στη δημιουργία ντοκιμαντέρ»
11.30 Προβολή ταινίας «Ο μετανάστης»
12.00 Πάνελ με τους μεταπτυχιακούς φοιτητές – δημιουργούς της ταινίας ‘’Μετανάστης’’
12.30 Προβολή ταινίας Athens Calling, Γερμανό-ελληνική παραγωγή ΑΓΝΩΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ.
13.00 Πάνελ με τους έλληνες μαθητές δημιουργούς της ταινίας Athens Calling. Live σύνδεση με τους Γερμανούς συντελεστές.
14.00 Μεσημβρινό διάλειμμα
15.30 Μαριάννα Οικονόμου το πρόγραμμα  Τεκμηρίωσης της ζωής κοινωνικών ομάδων στην Αθήνα
16.00 Προβολή: «Από την Ινδία στην Αθήνα με αγάπη».
16.30 Προβολή της ταινίας ΤHURSTY. Κωφάλαλοι πρωταγωνιστές σε ταινία ντοκιμαντέρ.
17.00 Κώστας Σπυρόπουλος Συμπεράσματα-συζήτηση.
18.00 Λήξη Σεμιναρίου.

Η Αθηνά Ραχήλ Ταγγάρη και ο Γιώργος Λάνθιμος συμμετέχουν στη φετινή Μπιενάλε, στο πλαίσιο του VENICE 70 FUTURE RELOADED, ενός πρότζεκτ το οποίο σχεδιάστηκε αποκλειστικά για τον εορτασμό των  εβδομήντα χρόνων διοργανώσεων του φεστιβάλ. Εβδομήντα γνωστοί αλλά και νέοι σκηνοθέτες, δημιουργήσαν μία μικρού μήκους ταινία διάρκειας 60 έως 90 δευτερολέπτων με θέμα το μέλλον του κινηματογράφου. Όλοι οι σκηνοθέτες  πρέπει να έχουν συμμετάσχει έστω μια φορά στο εν λόγω φεστιβάλ τα τελευταία 20 χρόνια.Η ταινία της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη έχει τίτλο 24 FRAMES PER CENTURY και συμμετέχει με  την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, ενώ όλες οι μικρού μήκους ταινίες θα προβληθούν πρώτη φορά στο πλαίσιο του φεστιβάλ, που φέτος θα διεξαχθεί από τις 28 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου. Στους συμμετέχοντες συμπεριλαμβάνονται επίσης ονόματα όπως  Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Πολ Σρέιντερ, Σεκάρ Καπούρ.

Μετά την προβολή, όλες οι μικρού μήκους ταινίες θα εκδοθουν σε μια συλλεκτικη εκδοση blue ray που θα διανεμηθεί τόσο στους καλεσμένους, όσο και στους εκπροσώπους Τύπου του φεστιβάλ, ενώ  από τις 29 Αυγουστου θα είναι διαθέσιμες για online προβολή απο το www.labiennale.org.

Υπενθυμίζουμε ότι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με τίτλο Μiss Violence  θα συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας, όπου θα διαγωνιστεί ανάμεσα στους Ξαβιέ Ντολάν, Τέρι Γκίλιαμ, Στίβεν Φρίαρς.


Στις 19 Αυγούστου 2013 άνοιξε το 2ο Οnline Φεστιβάλ ταινιών altcineAction! και ετοιμάζεται να δεχθεί τις μικρού μήκους ταινίες από τη Δευτέρα 26 Αυγούστου.

Δικαίωμα υποβολής ταινιών έχουν όλοι οι κινηματογραφιστές από τις Βαλκανικές χώρες
έως 35 ετών. Όλες οι ταινίες θα πρέπει να έχουν αγγλικούς υπότιτλους και η διάρκειά τους να μην υπερβαίνει τα 15 λεπτά.
Οι ταινίες υποβάλλονται ψηφιακά και αναρτώνται στο site του Φεστιβάλ σε δική τους προσωπική σελίδα. Η συνολική διάρκεια προβολής των ταινιών του Φεστιβάλ είναι 360 λεπτά. Δηλαδή ακολουθείται το μοντέλο first come first served. Όταν συμπληρωθεί ο χρόνος των 360 λεπτών θα είναι αδύνατη η υποβολή άλλης ταινίας.

Η Ψηφοφορία
Η ψηφοφορία διεξάγεται online και είναι ανοικτή σε όλους τους χρήστες του Internet, από όποια χώρα και
αν προέρχονται, καθ' όλη τη διάρκειά της. Κάθε ψηφοφόρος πρέπει να τεκμηριώσει τις επιλογές του σε ειδικά διαμορφωμένα πεδία που θα συνοδεύουν τις ταινίες και να γράψει σχόλια ή κριτική. Ο καλύτερος και συνεπέστερος κριτής των ταινιών θα βραβευθεί από ειδική ομάδα με ένα βραβείο έκπληξη. Σε περίπτωση ισοψηφίας, επιλέγεται η ταινία με την πληρέστερη τεκμηρίωση του σκεπτικού βαθμολόγησης.

Tα Βραβεία
Τα τρία πρώτα βραβεία του altcineAction! Short Film Festival θα κριθούν από το κοινό μετά από ψηφοφορία
που θα διεξαχθεί στον ιστότοπο του Φεστιβάλ.

Με την υποστήριξη του εκπαιδευτικού οργανισμού New York COLLEGE θα δοθεί στο Πρώτο Βραβείο ένα πλήρες τριετές BA Hons in Film
Studies (University of Greenwich), στο Δεύτερο Βραβείο μια διετής υποτροφία για 21 μαθήματα και στο Τρίτο Βραβείο μια μονοετής υποτροφία για 9 μαθήματα. Τα τρία αυτά βραβεία συνοδεύονται από δωρεάν επαγγελματικές υπηρεσίες! Η εταιρία Άρκτος Α.Ε.προσφέρει τα απαραίτητα για το γύρισμα, οι εταιρία Accelere,VideoPress,DNA LAB και Κώστας Βαρυμποπιώτης, προσφέρουν color correction, DCP,sound design και τελικό μιξάζ. Επιπλέον, η εταιρία Melancholy Star στο Λονδίνο προσφέρει στα νέα ταλέντα τις υπηρεσίες της στα ειδικά εφέ και στο storyboarding.

Ξεχωριστά θα απονεμηθούν τα παρακάτω βραβεία:

Βραβείο Καλύτερου Κριτή, με κριτική επιτροπή από ομάδα ακαδημαϊκών. Εφέτος, Πρόεδρος της επιτροπής θα είναι ο Ρουμάνος θεωρητικός και ακαδημαϊκός Marian Tutui.

Βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας, με κριτική επιτροπή που θα αποφασίσει η Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC) σε συνεργασία με τις αντίστοιχες Ενώσεις των γειτονικών χωρών και έχει ως έπαθλο το software Tiffen Dfx, χορηγία MC Manios.

Βραβείο Καλύτερου Μοντάζ, με κριτική επιτροπή διακεκριμένους μοντέρ από τις Βαλκανικές χώρες και έχει ως έπαθλο το software AVID Media Composer 7, χορηγία Telmaco/Avid.

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας από το altcine, που από εφέτος μετονομάζεται σε Βραβείο Αλίντας Δημητρίου και έχει ως έπαθλο όλη τη διαδικασία post-production από την εταιρία 2|35.

Το 3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας  θα διεξαχθεί φέτος 1-10 Σεπτεμβρίου με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Το 3ο  AIDFF θα προβάλει 120 ταινίες στο διαγωνιστικό του κομμάτι με 60 πρεμιέρες από 35 χώρες. Σε όλες τις κατηγορίες μυθοπλασίας ντοκιμαντέρ, βίντεο αρτ, κινούμενα σχέδια, πειραματικές, κυριαρχεί η ανεξάρτητη παραγωγή, χωρίς δεσμεύσεις, απελευθερωμένη από θέματα και προκαταλήψεις. Οι κινηματογραφιστές υιοθετούν έναν πιο ευέλικτο τρόπο παραγωγής αναδεικνύοντας τις αρετές του μέσου που είναι η αμεσότητα, η ευκολία, αλλά και ο πειραματισμός. Το Φεστιβάλ πετυχαίνει ευθυγράμμιση της σύγχρονης κινηματογραφικής πραγματικότητας στην Ελλάδα με τις μεγάλες εξελίξεις σε διεθνές επίπεδο ως προς τον Κινηματογράφο, ο οποίος σταθερά βαδίζει προς την Ψηφιακή του Εποχή. Στα πλαίσια των δημιουργικών του παράλληλων εκδηλώσεων περιλαμβάνονται τα αφιερώματα στη σκηνοθέτιδα Λουκία Ρικάκη που αγάπησε ιδιαίτερα την ψηφιακή κινηματογραφική γραφή και τον Σκηνοθέτη που έθεσε σε κοινή θέα τον πειραματισμό Θανάση Ρεντζή. Το Φεστιβάλ τιμά τον ηθοποιό Λευτέρη Βογιατζή  με την προβολή της ταινίας  «ακροπόλ»  σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη. Ευκαιρία να   περιηγηθούμε στον  κόσμο των ιδιαίτερων ηθοποιών με ερμηνείες που καθηλώνουν τον θεατή. Το Φεστιβάλ καθιερώνει μια νέα κατηγορία «Γνωριμία με ταινίες μικρού μήκους γνωστών σκηνοθετών». Σε αυτήν την κατηγορία  θα απoλαύσουμε ταινίες των Δημήτρη Αθανίτη, Γιάννη Μαρούδα και Μιχάλη Γαλανάκη. Όσοι Βρεθούν στο φεστιβάλ θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αφιερώματα από το Edge Hill Univercity, ταινίες νέων σκηνοθετών που δημιουργήθηκαν ειδικά για το φεστιβάλ, βραβευμένες Μικρού μήκους ταινίες από το Tόκιο, ενώ θα περιηγηθούμε σε οικολογικούς προορισμούς μέσα από τα διεθνή φεστιβάλ,  Wildlife Vaasa Festival της Φινλανδίας (συνεργάτης του Φεστιβάλ) και Wildlife Conservation Film Festivals, Νέα Υόρκη ΗΠΑ, (συνεργάτης του Φεστιβάλ).

Το 3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας σε συνεργασία με το Φινλανδικό φεστιβάλ Wildlife Vaasa θα παρουσιάσει ένα ειδικό πρόγραμμα προβολών το «1ο Πανόραμα  Οικολογικών και Επιστημονικών Ταινιών», συνεισφέροντας στην διάδοση της επιστήμης μέσω της δύναμης των νέων οπτικοακουστικών μέσων και ψηφιακών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται σήμερα από τους επιστήμονες ανά τον κόσμο. Το ειδικό πρόγραμμα των προβολών θα πλαισιωθεί επίσης και με πάνελ συζήτησης με κύριο θέμα τον ρόλο των κινηματογραφικών φεστιβάλ σήμερα στην διάδοση και ενημέρωση του κοινού γύρω από τρέχοντα θέματα Επιστήμης και Τεχνολογίας κοινού ενδιαφέροντος. Το πρόγραμμα επιμελούνται οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των δύο φεστιβάλ Χρήστος Ν. Καρακάσης (3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας ) και Ηλίας Γ. Μισύρης (Wildlife Vaasa Festival) Με την υποστήριξη του Ya’an Panda Animal and Nature Film Festival (Ya’an, China) and Wildlife Conservation Film Festivals (New York, USA).

Στα Πλαίσια του 3ου AIDFF ξεκινά μια νέα  Εικαστική Κίνηση με τίτλο «visual Journeys» με πρώτο ταξίδι την εικαστική έκθεση με τους ΒΑΡΒΑΡΑ ΣΠΥΡΟΥΛΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΟΧΝΤΗ ΜΠΛΕΤΣΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΕΡΡΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΝΤΟΥΛΑ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΩΜΟΔΟΤΗ και ένα αφιέρωμα στην Ζωγράφο ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΤΣΙΟΥ. Το ψηφιακό, η ψηφίδα, το ψηφιδωτό, το ψηφίο. Η πληροφορία κι ένας διαφορετικός τρόπος αποθήκευσης και αναμετάδοσης της. Η ψηφιακή πραγματικότητα, ένας άλλος τρόπος για να βλέπουμε τα πράγματα. Έννοιες παλιές, αλλά ξαναγεννημένες. Στην έκθεση ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ, οι καλλιτέχνες καλούνται να σχολιάσουν το θέμα, είτε χρησιμοποιώντας μέσα παραδοσιακά, είτε αξιοποιώντας τα ψηφιακά μέσα. Επιμέλεια Έκθεσης Βασιλική Κάππα.

Θέλοντας το Φεστιβάλ σε μια περίοδο κρίσης να θέσει προβληματισμούς αλλά να δώσει και μία κατεύθυνση θα διεξάγει  μια σειρά με workshops με πρώτο τα “Νέα Μέσα Παραγωγής»   με τους Χρήστο Ν. Καρακάση, Παραγωγό Σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ, Γιάννη Κλάδο, Διευθυντή Φωτογραφίας -Σκηνοθέτη, Βασιλική Κάππα- Εικαστικό Σκηνοθέτη - Συγγραφέα και, Workshop με τον Σκηνοθέτη Παραγωγό Δημήτρη Γκουζιώτη  «Τα εργαλεία του Ντοκιμαντέρ». Και Masterclass  με τον Νίκο Θεοδοσίου Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Κάμερα Ζιζάνιο με θέμα "Για ένα δημιουργικό "σκασιαρχείο".
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ακόμη μια Ελληνική ταινία, ‘Το Δέντρο και η Κούνια’, της Μαρίας Ντούζα, ολοκληρώθηκε πρόσφατα και ξεκινάει την φεστιβαλική της πορεία κάνοντας  πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μόντρεαλ τον Αύγουστο.  ‘Το Δέντρο και η Κούνια’ είναι κατ’αρχήν μια ιστορία οικογενειακής συμφιλίωσης.  Εμπνεόμενη από ένα πραγματικό περιστατικό, αφηγείται πως τα μέλη μιας οικογένειας για χρόνια χωρισμένα ξαναβρίσκονται ένα Πάσχα κάτω από την πατρογονική στέγη σε μια συνάντηση που για τον καθένα σημαίνει κάτι διαφορετικό.
Η ΕΛΕΝΗ καθηγήτρια ιατρικής στο Λονδίνο – έχει αποξενωθεί από τον πατέρα της ΚΥΡΙΑΚΟ εδώ και δεκαπέντε χρόνια – αφ’ότου, αψηφώντας τις επιθυμίες του,  άφησε την Ελλάδα, για να εγκατασταθεί στην Αγγλία.  Μια μέρα ο Βρετανός άντρας της, HARRY, χάνει τη δουλειά του και μετατίθεται στην Κίνα.  Αντιμέτωπη με το ενδεχόμενο μιας νέας μετακίνησης, η Ελένη παίρνει την κόρη της Άννα κι έρχεται Ελλάδα προσβλέποντας στη συμφιλίωση με τον πατέρα της.  Όταν όμως φτάνει σπίτι, τίποτα δεν είναι όπως το περίμενε.  Μια γυναίκα από τη Σερβία, η ΝΙΝΑ, είναι εγκατεστημένη εδώ μαζί με την εντεκάχρονη κόρη της ΜΙΡΑ.  Με φόντο τις παλιότερες αλλά και τις νεώτερες μετατακινήσεις των ανθρώπων στα Βαλκάνια, η ταινία συνυφαίνει σύγχρονη πραγματικότητα και πρόσφατη ιστορία σε ένα μοντέρνο μύθο για την αέναη μετακίνηση των ανθρώπων, τη μετάνοια, την αποδοχή και την αγάπη.

Η Μαρία Ντούζα, απόφοιτος της National Film and Television School της Αγγλίας, έχει γράψει και σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους, ντοκιμαντέρ, και διαφημίσεις.  ‘Το Δέντρο και η Κούνια’ είναι η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία.

Συντελεστές:  Σενάριο-Σκηνοθεσία: Μαρία Ντούζα / Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ζαφείρης Επαμεινώνδας / Σκηνικά: Τζιοβάννι Τζανέτης / Μονταζ: Γιάννης Κωσταβάρας / Ήχος: Στέφανος Ευθυμίου / Μουσική: Άννα Στερεοπούλου / Παραγωγή: Steficon / Συμπαραγωγή: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, NOVA,
Intermedianetwork Serbia, Phos Productions, Stefi, Townfilm

Παίζουν: Μυρτώ Αλικάκη, Mirjanna Karanovic, Ηλίας Λογοθέτης, Νίκος Ορφανός, Ίρις Μήττα, Γεννάδειος Πάτσης, Γιώργος Σουξές, John Bicknell, Ελένη Κουλέτση

Περισσότερες πληροφορίες:
www.the-tree-and-the-swing.com