Σε μία κατάμεστη αίθουσα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης δόθηκαν τα φετινά βραβεία του 3ου  Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας  το οποίο ξεκίνησε  1 Σεπτεμβρίου και τελείωσε με ένα μεγάλο πάρτυ στην πλατεία πρωτομαγιάς στο πεδίο του Άρεως στις 10  Σεπτεμβρίου. Το Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Το 3ο  AIDFF  πρόβαλε 120 ταινίες στο διαγωνιστικό του κομμάτι με 60 πρεμιέρες από 35 χώρες. Οι κινηματογραφιστές υιοθετούν έναν πιο ευέλικτο τρόπο παραγωγής αναδεικνύοντας τις αρετές του ψηφιακού μέσου που είναι η αμεσότητα, η ευκολία, αλλά και ο πειραματισμός. Το Φεστιβάλ πετυχαίνει ευθυγράμμιση της σύγχρονης κινηματογραφικής πραγματικότητας στην Ελλάδα με τις μεγάλες εξελίξεις σε διεθνές επίπεδο ως προς τον Κινηματογράφο, ο οποίος σταθερά βαδίζει προς την Ψηφιακή του Εποχή. Στα πλαίσια των δημιουργικών του παράλληλων εκδηλώσεων έγιναν αφιερώματα στη σκηνοθέτιδα Λουκία Ρικάκη που αγάπησε ιδιαίτερα την ψηφιακή κινηματογραφική γραφή και στον Σκηνοθέτη που έθεσε σε κοινή θέα τον πειραματισμό Θανάση Ρεντζή.

Το Φεστιβάλ τίμησε τον ηθοποιό Λευτέρη Βογιατζή  με την προβολή της ταινίας  «ακροπόλ»  σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη ενώ καθιέρωσε μια νέα κατηγορία «Γνωριμία με ταινίες μικρού μήκους γνωστών σκηνοθετών». Σε αυτήν την κατηγορία  απoλαύσαμε ταινίες των Δημήτρη Αθανίτη, Γιάννη Μαρούδα και Μιχάλη Γαλανάκη.
Είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αφιερώματα από το Edge Hill Univercity, βραβευμένες Μικρού μήκους ταινίες από το Τόκιο, ενώ  περιηγηθήκαμε  σε οικολογικούς προορισμούς μέσα από τα διεθνή φεστιβάλ,  Wildlife Vaasa Festival της Φινλανδίας (συνεργάτης του Φεστιβάλ) και Wildlife Conservation Film Festivals, Νέα Υόρκη ΗΠΑ, (συνεργάτης του Φεστιβάλ).

Την Παρασκευή 6  Σεπτεμβρίου  στην  Αίθουσα Αντώνης Τρίτσης του πνευματικού κέντρου του Δήμου Αθηναίων το 3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας σε συνεργασία με το Φινλανδικό φεστιβάλ Wildlife Vaasa παρουσίασε  το « 1ο Διεθνές Πανόραμα  οικολογικών και επιστημονικών ταινιών», συνεισφέροντας στην διάδοση της επιστήμης μέσω της δύναμης των νέων οπτικοακουστικών μέσων και ψηφιακών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται σήμερα από τους επιστήμονες ανά τον κόσμο .Το ειδικό πρόγραμμα των προβολών  πλαισιώθηκε από ένα  πάνελ συζήτησης με κύριο θέμα τον ρόλο των κινηματογραφικών φεστιβάλ σήμερα στην διάδοση και ενημέρωση του κοινού γύρω από τρέχοντα θέματα Επιστήμης και Τεχνολογίας .Το Διεθνές Πανόραμα θα έχει  προβολές και συζητήσεις όλο το χρόνο σε συγκεκριμένους χώρους!

Στα Πλαίσια του 3ου AIDFF ξεκίνησε μια νέα  Εικαστική Κίνηση με τίτλο «visual Journeys» με πρώτο ταξίδι την εικαστική έκθεση με τους ΒΑΡΒΑΡΑ ΣΠΥΡΟΥΛΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΟΧΝΤΗ ΜΠΛΕΤΣΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΕΡΡΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΝΤΟΥΛΑ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΩΜΟΔΟΤΗ και ένα αφιέρωμα στην Ζωγράφο ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΤΣΙΟΥ. Στην έκθεση ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ, οι καλλιτέχνες σχολιάζουν το θέμα, είτε χρησιμοποιώντας μέσα παραδοσιακά, είτε αξιοποιώντας τα ψηφιακά μέσα. Σε επιμέλεια  Βασιλικής Κάππα. Η έκθεση ολοκληρώνεται στις 14 Σεπτεμβρίου.

Τιμητικές Διακρίσεις:
«Café Finovo» Σκηνοθεσία Λεύτερης Φυλακτός
«In the Shadow of deathless trees» (Turkey) σκηνοθεσία Nail Pelivan
Animation  «ALBERT»  (Hungary) σκηνοθεσία Csaba Bardos
«I’ll tell you» (India)  σκηνοθεσία DIKSHA GROVER
Video Art  «Τελευταίος χτύπος»  σκηνοθεσία  Ζιάκου Αλεξάνδρα
«Λουλούδια από χαρτόνι»  (Russia)  σκηνοθεσία  Sergey Pedan
«Απέναντι όχθη»   σκηνοθεσία  Μιχάλης Φελάνης
«Το μήλο του Σαμαρείτη»  σε σκηνοθεσία  Θεοφάνης Τοψαχαλίδης
 
Βραβεία:
1ο Βραβείο    Experimental « Eight minutes deadline»  Ζίνα παπαδοπούλου και Πέτρος Παπαδόπουλος
2Ο Βραβείο   Σκηνογραφίας  «Ευλάβεια» σε σκηνοθεσία Δημήτρης Βαβάτσης  (σκηνογράφος Κατερίνα Κολλιοπούλου)
3ο Βραβείο    Σπουδαστική  «Αζητές Σκότος»  σε  σκηνοθεσία  Γιώργου Ιωάννου
4ο Βραβείο   Μουσικής Σύνθεσης «Ο άνθρωπος που τάιζε τον ίσκιο του»  σε σκηνοθεσία Μάριου Γαρέφου (μουσική Χρήστου Σερενέ
5ο Βραβείο   Καλύτερης αντρικής ερμηνείας  «Διαβόλου Κάλτσα» σε σκηνοθεσία Ανδρέα Μαριανού  (Ηθοποιός Δημήτρης Μπίτος)
6ο Βραβείο    Καλύτερης γυναικείας ερμηνείας  «Ο άνθρωπος που τάιζε τον ίσκιο του» σε σκηνοθεσία Μάριου Γαρέφου  (Ηθοποιός Μαρία Κίτσου)
7ο Βραβείο “Γιάννης Λάμπρου» (Ντοκιμαντέρ)  «Αττικό Πάρκο»  σε σκηνοθεσία  Δημήτρη   Μαυρομάτη
8ο Βραβείο   Σεναρίου  «Μπλε καρότσα»  σε σκηνοθεσία και σενάριο της Δήμητρας Μπαμπαδήμα
9ο Βραβείο  Φωτογραφίας  «Σςςς»   σε σκηνοθεσία   Δημήτρη Γεράρδη και διεύθυνση φωτογραφίας Ηλία Αδάμη
10ο Βραβείο  Σκηνοθεσίας  (Νίκος Νικολαίδης)  «Διαβόλου Κάλτσα»  σε σκηνοθεσία Ανδρέα Μαριανού
Επιλογή από τα σενάρια που έστειλαν οι συμμετέχοντες στις σπουδαστικές ταινίες:
Βραβείο Σεναρίου  «εκείνος απέναντι» στην Ζωή Θεοδοσιάδου  (παραγωγή της ταινίας από την KOYINTA Production)
Βραβείο κοινού :
1o  EXIST   σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη  Ζούγλου
2o  Μπλε καρότσα  σε σκηνοθεσία και σενάριο Δήμητρας  Μπαμπαδήμα
Την παρουσίαση των βραβείων εκανε η Ηθοποιός Δήμητρα Σύρου
www.aidff.com
 

Στη συνέντευξη Τύπου του 19ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, που έλαβε χώρα στο βιβλιοπωλείο Ιανός, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης, ανακοίνωσε λεπτομερώς το πρόγραμμα των ταινιών που θα προβληθούν από τις 18 έως τις 29 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους Δαναός 1 και 2, Odeon Όπερα 1 και 2, Ιντεάλ, Ταινιοθήκη της Ελλάδος και Παλλάς.

«Έχουμε συνολικά 206 ταινίες από κάθε γωνιά του κόσμου, από τις οποίες οι 93 είναι ελληνικές - και αυτός είναι αριθμός-ρεκόρ» είπε στην αρχή της συνέντευξης ο κύριος Ανδρεαδάκης, κάνοντας ειδική μνεία στο ελληνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ που θα περιλαμβάνει 16 ελληνικές ταινίες μεγάλου και 78 μικρού μήκους.

Όσον αφορά τα βραβεία του ελληνικού τμήματος, αυτά θα είναι εννιά - τρία για τους πρωτοεμφανιζόμενους δημιουργούς ελληνικών μεγάλου μήκους, πέντε για το διαγωνιστικό ελληνικών μικρού μήκους (με το πρώτο να συνοδεύεται από 2.000 ευρώ) και ένα Χρυσό Βραβείο στον Νίκο Παναγιωτόπουλο για το σύνολο της προσφοράς του στο ελληνικό σινεμά, κλείνοντας 40 χρόνια από το σκηνοθετικό του ντεμπούτο «Τα Χρώματα της Ίριδας»

Μένοντας στο ελληνικό σινεμά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής των Νυχτών Πρεμιέρας αναφέρθηκε στις πέντε μικρού μήκους ταινίες που γυρίστηκαν στο πλαίσιο του 3ου Athens Open Air Film Festival σε παραγωγή του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου με τον γενικό τίτλο «Καλοκαίρι στην Αθήνα: Φόβος και Ελπίδα».

Αφού ευχαρίστησε τον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού, τη μπύρα Fischer και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου για την ευγενική τους υποστήριξη στο 3ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας, υπενθύμισε ότι η τελευταία προβολή του είναι απόψε στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος με τη βωβή σουηδική ταινία «Haxan: Η Μαγεία Μέσα από τους Αιώνες», υπό τη ζωντανή μουσική υπόκρουση των No Clear Mind.

Στη συνέχεια, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης μάς σύστησε στις ήδη γνωστές γυναικείες ταινίες έναρξης και λήξης - το ευφορικό «Frances Ha» του Νόα Μπάουμπαχ και την νικήτρια του φετινού Χρυσού Φοίνικα, «Ζωή της Αντέλ». «Η πρωταγωνίστριά της, μάλιστα, η Αντέλ Εξαρχόπουλος, θα παραστεί στην τελετή λήξης», σημείωσε.

Ενημερώνοντας μας για το συνολικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, ο διευθυντής του περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ αναφέρθηκε στις 13 ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού τμήματος και τη Χρυσή Αθηνά που θα κερδίσει η καλύτερη από αυτές, στην υψηλού κύρους επιτροπή του Διαγωνιστικού τμήματος Μουσική και Φιλμ, που περιλαμβάνει ταινίες για τους National, τις Pussy Riot και πολλούς άλλους, στα εννιά ντοκιμαντέρ, στο Πανόραμα αλλά και στο Μεταμεσονύχτιο τμήμα του Φεστιβάλ, που απευθύνεται σε «ξενύχτηδες σινεφίλ, με αδυναμία στις ταινίες τρόμου, φαντασίας και τα καλτ b-movies.»

Υπογραμμίζοντας τη σημασία της Πρεμιέρας στις Νύχτες του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, ο κύριος Ανδρεαδάκης μίλησε για μερικές από τις πιο πολυαναμενόμενες ταινίες της χρονιάς που θα δούμε σε πρώτη προβολή στο Φεστιβάλ, όπως το «Όλα Χάθηκαν» με τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ, το «Don Jon» του Τζόζεφ Γκόρντον Λέβιτ, την «Τέλεια Ομορφιά» του Πάολο Σορεντίνο, αλλά και το βραβευμένο στις Κάννες «Παρελθόν» του Ασγκάρ Φαραντί.

«Έχουμε ακόμη αφιερώματα σε 3 ιδιαίτερους δημιουργούς. Τον Ζορζ Φρανζί, μετρ της γαλλικής φαντασίας και συνιδρυτή της γαλλικής Ταινιοθήκης, [...] τον Άρι Φόλμαν, δημιουργό του "Βαλς με τον Μπασίρ", [...] και τον τρελό Ολλάνδο auteur της εκκεντρικής μαύρης κωμωδίας, Άλεξ Φαν Βάρμερνταμ» είπε ο διευθυντής του Φεστιβάλ, προσθέτοντας ότι οι δύο τελευταίοι θα είναι παρόντες στο φεστιβάλ και θα τιμηθούν με το Χρυσό Βραβείο για την συνολική προσφορά τους στο σινεμά.

Αφιέρωμα θα γίνει, όμως, και στον Γιάννη Μπακογιαννόπουλο, τον οποίο κάλεσε το Φεστιβάλ και «του έδωσε Carte Blanche, λευκή κάρτα δηλαδή, να διαλέξει 5 + 1 ταινίες και να τις παρουσιάσει ο ίδιος στο κοινό», όπως εξήγησε ο Ορέστης Ανδρεαδάκης λίγο πριν παρουσιάσει τη λίστα με τις «1001 ταινίες που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε» την οποία συνέταξε ο γκουρού της ελληνικής κριτικής για το τελευταίο τεύχος του Περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ.

Η έκπληξη της ημέρας ήταν, όμως, η ανακοίνωση ότι η εταιρεία διανομής Hollywood Entertainment σε συνεργασία με τις Νύχτες Πρεμιέρας θα υποδεχθούν τον Τζέρεμι Άιρονς στο πλαίσιο της ελληνικής πρεμιέρας της καινούριας του ταινίας «Νυχτερινό Τρένο για τη Λισαβόνα», την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής, παρουσία και του σκηνοθοέτη της ταινίας Μπίλε Όγκουστ.

Λίγο πριν το τέλος, ο κύριος Ανδρεαδάκης, αποκάλυψε ένα μικρό παιχνίδι του φετινού Φεστιβάλ - τη μικρή φράση που κρύβεται στην αφίσα, το «Memini Ergo Sum». «Θυμάμαι άρα Υπάρχω» δηλαδή, μια παραλλαγή του «Σκέφτομαι άρα Υπάρχω», της γνωστής φράσης του Γάλλου φιλόσοφου και μαθηματικού Ρενέ Ντεκάρτ.

«Η φράση αυτή διατρέχει όλα σχεδόν τα τμήματα του φετινού προγράμματος και φωτίζει ταινίες που μας θυμίζουν ότι πρέπει να θυμόμαστε ειδικά τώρα που και η ίδια η μνήμη στοχοποιείται ως "άχρηστη" και "αμφιλεγόμενη" και εμείς δεν έχουμε παρά να την υπερασπιστούμε» δήλωσε ο διευθυντής του Φεστιβάλ, φέρνοντας ως παραδείγματα το 8ωρο ποιητικό δοκίμιο «Χίτλερ: Μια Ταινία από τη Γερμανία» και το «Ταμπούρλο», το βραβευμένο με τον Χρυσό Φοίνικα και το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας φιλμ του Φόλκερ Σλέντορφ - ο οποίος, επίσης, θα μας τιμήσει με την παρουσία του.

Τέλος, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης δεν παρέλειψε να αναφέρει όλους αυτούς που κάνουν δυνατή την πραγμάτωση του Φεστιβάλ, όπως το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την ευγενική υποστήριξη του ΟΤΕ, λίγο πριν κλείσει υπενθυμίζοντας τις σταθερές τιμές των εισιτηρίων στα 4 ευρώ για τις πρωινές προβολές, 5 για τις απογευματινές και 6 ευρώ για τις βραδινές προβολές, αλλά και τις 2000 δωρεάν προσκλήσεις σε ανέργους.

Οι μέρες και ώρες προβολής των 206 ταινιών που θα προβληθούν από τις 18 έως τις 29 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους Δαναός 1 και 2, Odeon Όπερα 1 και 2, Ιντεάλ, Ταινιοθήκη της Ελλάδος και Παλλάς, μόλις ανακοινώθηκαν, λίγες ώρες πριν την έναρξη της προπώλησης των εισιτηρίων.

 

 

Το Runaway Day του Δημήτρη Μπαβέλλα είναι μια ασπρόμαυρη ταινία που προσπαθεί να απεικονίσει την απελπισία που νιώθουν οι Νεοέλληνες μέσα στη σύγχρονη Αθήνα, μια πόλη σε πλήρη αποσύνθεση. Την ίδια στιγμή, η ασφυκτική και ολοένα αυξανόμενη πίεση που οι Αθηναίοι νιώθουν, τους οδηγεί μια πανδημικού χαρακτήρα φυγή προς άγνωστο προορισμό.

Πέρα από την ακατανίκητη τάση για φυγή, το φαινόμενο φέρνει στο προσκήνιο τις βαθύτερες και πιο ανομολόγητες επιθυμίες των κατοίκων της πόλης. Ταυτόχρονα, μαζί με την σπειροειδή ιστορία της ταινίας αποκαλύπτεται το θλιβερό περιβάλλον όπου το Runaway Day λαβαίνει χώρα: Την Αθήνα, μια κάποτε όμορφη πόλη,  που καταρρέει σταδιακά μαζί με το δυτικό πολιτισμό.

Η ταινία, Runaway Day, συμμετείχε στο Επίσημο Διαγωνιστικό τμήμα 19ου Διεθνέούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο, όπου και έκανε παγκόσμια πρεμιέρα.

Τρέιλερ ταινίας: http://vimeo.com/72144797
Facebook page: https://www.facebook.com/RunawayDay

Τη Διανομή της ταινίας έχει αναλάβει η "Μικρόκοσμος" ΕΠΕ και θα  προβληθεί στις κινηματογραφικές αίθουσες τον Δεκέμβριο του 2013.


CAST
Μαρία Σκουλά
Μάκης Παπαδημητρίου
Ερρίκος Λίτσης
Κωνσταντίνος Σταρίδας
Εύα Βόγλη

Η Υβόννη Μαλτέζου στο ρόλο της Μητέρας
και ο Χρήστος Στέργιογλου στο ρόλο του Παρουσιαστή

Γιάννης Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Βουδούρης, Νίκος Γιαννίκας, Γιώργος Ρουσσάκης, Γιώργος Αραχωβίτης, Ανδρέας Σωτηρακόπουλος, Χάρης Φραγκούλης, Γιώργος Μπελεσιώτης, Στέλλα Καρύδα, Chalil Ali Zada, Barakat Hossaini, Στάθης Κόκκορης, Χρόνης Τζήμος, Οδυσσέας Χατζηπαράς, Μιλτιάδης Σωτηρακόπουλος

Αφηγητής: Αλέκος Δραγώνας

CREW
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπαβέλλας
Στην αρχική γραφή του σεναρίου έχει συνεργαστεί η Ελίνα Ψύκου
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ναταλία Πανέτσου
Ηλεκτρολόγος: Κώστας Βρακοζώνης
Σκηνικά :Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη
Σχεδιασμός Ήχου: Δάφνη Φαραζή
Μίξη Ήχου Γιώργος Φασκιώτης
Additional Dialogue Recording: Στέφανος Δαμιανάκης
Ηχοληψία: Μάκης Ασημακόπουλος, Κυριάκος Πουκαμισάς

Μουσική
The Mongrelettes
The Smoking Barrels
Γιώργος Γκίνης
Γιώργος Μπουσούνης
Addy Flor & His Orchestra

Executive Producer: Νίκος Μούτσελος
Συνεργάτης Παραγωγός: Λίνα Γιαννοπούλου
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Φώτου
Μοντάζ: Δημήτρης Τόλιος
Παραγωγή: Vox Productions, Δύο Τριάντα Πέντε, Sklavis Film Lab,SteFilm Online Recording Masters
Παραγωγοί: Τζίνα Πετροπούλου, Σωτήρης Μήτσιος, Δημήτρης Μπαβέλλας

 

Ο Νίκος Παναγιωτόπουλος επιστρέφει με τη 16η ταινία της καριέρας του. Η Λιμουζίνα είναι μια σουρεαλιστική κωμωδία παρεξηγήσεων, εμπνευσμένη από τα διηγήματα του φίλου του Ζάχου Ε. Παπαζαχαρίου, που υπηρετεί με συνέπεια το ιδιότυπο, αφοριστικό και άναρχο στυλ του κινηματογραφικού του αποτυπώματος. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Νίκος Κουρής, Δούκισσα Νομικού –στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο-, Δημήτρης Καταλειφός και Παύλος Χαϊκάλης, ενώ ο Λευτέρης Βογιατζής κάνει την τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση.

Η ταινία θα κάνει την πρεμιέρας της στα πλαίσια του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας (Νύχτες Πρεμιέρας) στις 20 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟ, όπου θα τιμηθεί και ο σκηνοθέτης με το Χρυσό Βραβείο της Πόλης των Αθηνών για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο.
Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει πάρτι στο Six Dogs (Αβραμιώτου 6), με τους συντελεστές της ταινίας και DJ set από τους propaganda.gr.

Σύνοψη
Ο Μάρκος, η Κολέτ και ο Μαξ, από  το Παρίσι της δεκαετίας του 60, επιχειρούν ένα ταξίδι με αυτοκίνητο στην Ελλάδα του σήμερα. Μέσα από συναντήσεις με διάφορα μυθικά και φανταστικά πρόσωπα, περνούν από την ξεγνοιασιά των νιάτων στην ωριμότητα. Μια κωμωδία παρεξηγήσεων, δηλαδή ένα σύγχρονο παραμύθι πάνω στις περιπέτειες της ενηλικίωσης.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Περιμένοντας, ανυπόμονα,  να ολοκληρωθεί η χρηματοδότηση μιας φιλόδοξης παραγωγής με τίτλο «Η ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΡΟΔΩΝ»,  που σαν να έχει κόκκαλα, αφού την έχω ξεκινήσει καμιά δεκαριά φορές, χωρίς επιτυχία, έλαβα με το ταχυδρομείο, εντελώς απροσδόκητα, μια συλλογή διηγημάτων, από έναν φίλο μου στο Παρίσι, που είχα να τον δω πάνω από σαράντα χρόνια. Το βιβλίο συνοδευόταν από ένα γράμμα, που το δημοσιεύω:
«Γειά σου Νίκο, μετά από δεν ξέρω πόσες δεκαετίες…
Σου στέλνω αυτό το βιβλιαράκι με διηγήματα, που εμφανίζονται σκόρπια εδώ κι εκεί, σκηνές από το Σαιν Κλωντ και τα καφενεία του Μονπαρνάς. Τα έγραψα κατά καιρούς, καθώς που είχα κέφια και αναπολούσα τα πρόσωπα και τα πράγματα της νιότης μας στα Παρίσια, που τελικά δεν ήταν και τόσο άσκημη.  Είχε πλάκα και φορές,  φορές,  είχε μεγάλη πλάκα. Ζάχος».
Μετά την ανάγνωση του πρώτου διηγήματος, κατάλαβα αμέσως ότι αυτό το βιβλιαράκι θα το έκανα ταινία. Παρ’ όλο που η συνέχεια μου έβαζε ανυπέρβλητα προβλήματα παραγωγής, κατάφερα μέσα σε δεκαπέντε μέρες να γράψω ένα σενάριο που έφερνε τα πάνω, κάτω. Το ίδιο γρήγορα, βρήκα  τα χρήματα και έκανα τα γυρίσματα σαν κάποιος να με κυνηγούσε. Απλώς αυτή η ταινία ήρθε την κατάλληλη στιγμή. Απελευθερωμένος, λόγω ηλικίας ίσως, από ανόητες αναστολές, μπόρεσα να τιμήσω ένα σινεμά, μιας εποχής που οι ταινίες δεν είχαν ακόμα υπογράψει με το κοινό, το συμφωνητικό της αληθοφάνειας και δεν ήθελαν να προσποιηθούν το πραγματικό. Η ΛΙΜΟΥΖΙΝΑ έχει τον υπότιτλο «κωμωδία παρεξηγήσεων», είναι μια ταινία με αυτοσχεδιασμούς, με δοκιμές σκέψεων, ένα παιχνίδι με το παράδοξο και μια τολμηρή αυθαιρεσία, στο επίπεδο της κινηματογραφικής σύμβασης.

Βιογραφικό & φιλμογραφία σκηνοθέτη
Νίκος Παναγιωτόπουλος. O σκηνοθέτης της Αθήνας δημιουργεί ένα δικό του, ιδιαίτερο και παράξενο σύμπαν από εικόνες. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε πολλά Φεστιβάλ και έχει τιμηθεί με πολλά διεθνή βραβεία, όπως τη Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο και τον Αργυρό Ουγκώ στο Φεστιβάλ του Σικάγο. Είναι πολυβραβευμένος στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, ενώ τιμητικά αφιερώματα στο σύνολο του έργου του έχουν γίνει σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Μόσχα, Λα Ροσέλ και Καλκούτα. Έχει τιμηθεί με τον Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο του έργου του. Στη φιλμογραφία του ξεχωρίζουν οι ταινίες: «Τα Χρώματα της Ίριδας», «Τεμπέληδες της εύφορης κοιλάδας», «Αυτή η νύχτα μένει», «Ονειρεύομαι τους Φίλους Μου», «Βαριετέ», «Ο Εργένης», «Delivery» κ.α. Το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Νίκου Παναγιωτόπουλου, «Από το Καλάθι των Αχρήστων» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη.


26 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood

 

Πληροφορούμενος τις σημαντικές διακρίσεις που απέσπασαν ο κ. Αλέξανδρος Αβρανάς και ο πρωταγωνιστής του κ. Θέμης Πάνου με την ταινία ”Miss Violence” στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Πάνος Παναγιωτόπουλος έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Το άκουσμα των ονομάτων του Αλέξανδρου Αβρανά και του πρωταγωνιστή του Θέμη Πάνου από τα χείλη του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι στην τελετή βράβευσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας μας έκανε όλους υπερήφανους. Όχι μόνο γιατί απέσπασαν μερικές από τις σημαντικότερες διακρίσεις στο χώρο του σύγχρονου ευρωπαϊκού σινεμά. Αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο το κατόρθωσαν: Με αυστηρή κριτική στάση απέναντι σε ό,τι ταλανίζει την ελληνική κοινωνία. Με προσωπική, θαρραλέα καλλιτεχνική γλώσσα. Με συναδελφική αλληλεγγύη απέναντι στις αντιξοότητες. Με διάθεση συνεργασίας με τους διεθνείς φορείς και επικοινωνίας όχι μόνο με το ελληνικό, αλλά και με το διεθνές κοινό.

Ο Αλέξανδρος Αβρανάς είναι ένας από τους πολλούς νέους σκηνοθέτες μας που αυτή τη στιγμή συμμετέχουν με αξιώσεις και σε αρκετές περιπτώσεις διακρίνονται σε σημαντικά φεστιβάλ από το Ρέικιαβικ έως το Τορόντο και κερδίζουν επαινετικά δημοσιεύματα από το Παρίσι έως τη Νέα Υόρκη. Ενας από τους πολλούς ταλαντούχους συμπατριώτες μας που ανανεώνουν τη μεγάλη παράδοση του ελληνικού κινηματογράφου, που πάνε μπροστά με νέα δημιουργικότητα, νέα τόλμη, νέα επιχειρηματικότητα, που ανταποκρίνονται δηλαδή σε μια νέα Ελληνική Ελπίδα.

Όμως, αυτό που κάνει κάθε πολίτη υπερήφανο πρέπει να κάνει την πολιτεία πιο υπεύθυνη. Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου είναι πάντα αρωγός στα βήματα των νέων δημιουργών. Τις αμέσως επόμενες ημέρες σε συνεργασία με τα στελέχη του αλλά και με τους νέους σκηνοθέτες θα αναζητήσουμε καινούριους τρόπους για να κάνουμε αποδοτικότερο το νόμο, να στηρίξουμε τις παραγωγές, να διευκολύνουμε τις συμπαραγωγές των ταινιών. Οι καιροί είναι δύσκολοι, αλλά μπορούμε και θα κάνουμε περισσότερα για το νέο ελληνικό κινηματογράφο».

Με την ταινία Miss Violence ο Αλέξανδρος Αβρανάς απέσπασε το  βραβείο Αργυρού Λέοντα (σκηνοθεσίας) στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ ο πρωταγωνιστής της ταινίας, Θέμης Πάνου, τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης  ανδρικής ερμηνείας. Η Miss Violence δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του 35άχρονου σκηνοθέτη, φεύγει από τη Βενετία έχοντας αποσπάσει -μαζί με το Arca CinemaGiovani καλύτερης ταινίας για την 70η διοργάνωση του Φεστιβάλ Βενετίας  και το  Fedeora- συνολικά τέσσερα βραβεία, τα δύο στις πιο σημαντικές κατηγορίες.

Ο Αλέξανδρος Αβρανάς γεννήθηκε στη Λάρισα το και σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2003 συνέχισε τις σπουδές του στη γλυπτική στο Βερολίνο, ενώ από το 2001 έως το 2008 συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πολλές διακρίσεις. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα το 2003.
Η πρώτη ταινία με τίτλο Without (2008) είχε διακριθεί με επτά βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ η φιλμογραφία του περιλαμβάνει και ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ

Η ταινία αποτελεί ένα σύγχρονο σχόλιο σχετικά με τη δομή και λειτουργία της οικογένειας: Η εντεκάχρονη Αγγελική πηδά από το μπαλκόνι την ημέρα των γενεθλίων της, με ένα χαμόγελο χαραγμένο στο πρόσωπό της. Και ενώ η αστυνομία και οι κοινωνικές υπηρεσίες προσπαθούν να ανακαλύψουν τα αίτια της αυτοκτονίας, η οικογένεια της Αγγελικής επιμένει πως ήταν ατύχημα.Ποιό είναι το μυστικό που η μικρή Αγγελική πήρε μαζί της; Γιατί η οικογένειά της επιμένει, στην προσπάθεια να την «ξεχάσει» και να συνεχίσει τη ζωή της; Αυτές τις απαντήσεις αναζητούν οι άνθρωποι από τις κοινωνικές υπηρεσίες όταν επισκέπτονται το τακτοποιημένο σπίτι της οικογένειας. Φαίνεται ότι τίποτα δεν μπορεί να τους προδώσει, μέχρις ότου ο μικρότερος αδερφός της Αγγελικής φέρνει στο φως κατά λάθος ενδείξεις που θα συντρίψουν τον καλογυαλισμένο κόσμο της οικογένειας, αναγκάζοντας τα μέλη της να έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με όσα, τόσα χρόνια, έκρυβαν. Ένας- ένας θα λυγίσουν, έως ότου τελικά η βία και πάλι θα προσφέρει τη λύση, διατηρώντας την οικογένεια ενωμένη και το μυστικό ασφαλές.

Το σενάριο ανήκει στους Αλέξανδρο Αβρανά και Κώστα Περούλη και η παραγωγή στις εταιρίες Faliro House Productions και Plays2place Productions, με παραγωγούς τους Βασίλη Χρυσανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, executive producer τον Χρήστο Β. Κωνσταντακόπουλο, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.H ταινία θα προβληθεί τον Νοέμβριο στην Ελλάδα σε διανομή της Feelgood.

Στο διεθνές φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας κατά το πρόσφατο παρελθόν έχουν βραβευτεί επίσης η Αριαν Λαμπέντ για την ερμηνέια της στην ταινία Αttenberg της Αθηνάς Τσαγγάρη και η  ταινία Άλπεις του Γιώργου Λάνθιμου, στην κατηγορία καλύτερου σενάριου.


Δύο ελληνικές ταινίες, Η Αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Ελίνας Ψύκου και Το Αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού του Έκτορα Λυγίζου, καθώς και μία μεταξύ Κύπρου και Ελλάδας, με τίτλο Οικόπεδο 12 του Κυριάκου Τοφαρίδη,  συμπεριλαμβάνονται στην αρχική λίστα των ταινιών που προτείνονται για υποψηφιότητα για τα βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου για το έτος 2013.

Συνολικά περιλαμβάνονται 32 ταινίες από 46 χώρες και ο φετινός κατάλογος αντικατοπτρίζει τη μεγάλη ποικιλομορφία του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, αφού οι επιλεγμένες ταινίες καλύπτουν ένα  ευρύ φάσμα ειδών και θεμάτων, από κωμωδίες μέχρι οικογενειακές ιστορίες,  πολιτικά και ιστορικά δράματα, θρίλερ, λογοτεχνικές και θεατρικές μεταφορές  στη μεγάλη οθόνη.

Τις επόμενες εβδομάδες, τα 2.900 μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου θα ψηφίσουν για όλες τις κατηγορίες του Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, Σκηνοθέσία, Πρωταγωνιστικούς ρόλους και Σενάριο. Οι υποψηφιότητες που θα επιλεγούν, θα ανακοινωθούν στις 9 Νοεμβρίου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σεβίλλης στην Ισπανία. Μϊα επταμέλής κριτική επιτροπή θα αποφασίσει σχετικά με τους παραλήπτες των βραβείων στις κατηγορίες Φωτογραφίας, Μοντάζ, Σχεδιασμού παραγωγής, Κουστούμιών, Συνθεσης και Ήχου.

Η παρουσίαση των 26ων Βραβείων Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί στο Βερολίνο στις 7 Δεκεμβρίου και θα  μεταδοθεί ζωντανά στη διεύθυνση: www.europeanfilmawards.eu.

 

Δύο βραβεία απέσπασε η ταινία Μiss Violence  του Αλέξανδρου Αβρανά, η οποία συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του 70ου διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας που ολοκληρώνεται στις 7 Σεπτέμβρη. Συγκεκριμένα, πρόκειται για τα βραβεία  Arca CinemaGiovani Καλύτερης ταινίας για την 70η διοργάνωση του Φεστιβάλ Βενετίας  καθώς και το βραβείο  Fedeora. Το βραβείο Arca CinemaGiovani θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή παράλληλα βραβεία του φεστιβάλ Βενετίας, απονέμεται φέτος  για δωδέκατη χρόνια και η επιτροπή που το απονέμει αποτελείται από  70 νέους, μεταξύ 18 και 26 χρονών, από την Ιταλία, τη Γαλλία και την Τυνησία. Το σκεπτικό της βράβευσης βασίστηκε στο γεγονός ότι  ταινία  Μiss Violence: «αποτελεί μία διαφωτιστική ανάλυση σχετικά με τη βία και τη σχέση της με την εξουσία, που επιτυγχάνεται μέσω μίας αυστηρής σκηνοθεσίας και αφήγησης. Μία σχολαστική και απόλυτα ελεγχόμενη σκηνοθεσία, μας οδηγεί μέσα από μια σιωπηλή τραγωδία στη σταδιακή αποκάλυψη της».To βραβείο πήρε το όνομά του από την εταιρεία που το θεσμοθέτησε την Arca-Enel.Το δεύτερο βραβείο Fedeora, για την καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία, απονέμεται από την Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου της Ευρώπης και της Μεσογείου, η οποία ιδρύθηκε τον Μάιο του 2010 στις Κάννες και τα μέλη της περιλαμβάνουν  επαγγελματίες κριτικούς ταινιών από ευρωπαϊκές και μεσογειακές χώρες.Η Miss Violence,  δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη, αποτελεί  ένα σύγχρονο σχόλιο σχετικά με τη δομή και λειτουργία της οικογένειας. Το σενάριο ανήκει στους Αλέξανδρο Αβρανά και Κώστα Περούλη και η παραγωγή στις εταιρίες Faliro House Productions και Plays2place Productions, με παραγωγούς τους Βασίλη Χρυσανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, executive producer τον Χρήστο Β. Κωνσταντακόπουλο, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.Παράλληλα με το διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας, η ταινία θα προβληθεί και στο πλαίσιο του προγράμματος City to City κατά τη διάρκεια  38ου Φεστιβάλ του Τορόντο που φέτος  είναι αφιερωμένο στην πόλη της Αθήνας. Δέκα ταινίες πρόσφατης ελληνικής παραγωγής, θα προβληθούν  δίνοντας την ευκαιρία στους δημιουργούς τους να έρθουν σε επαφή με εκπροσώπους της κινηματογραφικής κοινότητας και να ερευνήσουν τις πιθανότητες για μελλοντικές συμπαραγωγές.

Η Αθήνα θα είναι φέτος τιμώμενη πόλη στο πρόγραμμα City to City στο πλαίσιο του 38ου Φεστιβάλ του Τορόντο που θα διεξαχθεί από τις 5 έως τις 15 Σεπτεμβρίου. Δέκα ταινίες ελληνικής παραγωγής θα συμμετέχουν στο πρόγραμμα, το οποίο θεσπίστηκε το 2009 με στόχο την προβολή νέων σκηνοθετών που ζουν και εργάζονται στην επιλεγμένη κάθε φορά πόλη. Οι δημιουργοί θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με εκπροσώπους της κινηματογραφικής κοινότητας και να ερευνήσουν τις πιθανότητες για μελλοντικές συμπαραγωγές, ενώ οι ταινίες τους θα προβληθούν στο κοινό στο πλαίσιο ενός από τα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ με παγκόσμια προβολή.

Οι ταινίες (παραγωγής 2011-2013) που θα προβληθούν είναι:

J.A.C.E. του Μενέλαου Καραμαγγιώλη
Miss Violence του Αλέξανδρου Αβρανά (συμμετέχει επίσης στο διαγνωστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας)
September της Πέννυς Παναγιωτοπούλου
To the wolf των Χριστίνα Κουτσοσπύρου και Αριάν Χιούζ
Wasted Youth των Αργύρη Παπαδημητρίου και Γιαν Φόγκελ
Wild Duck του Γιάννη Σακαρίδη
Άδικος Κόσμος του Φίλιππου Τσίτου
Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Ελίνας Ψύκου
Η κόρη του Θάνου Αναστόπουλου
Να κάθεσαι και να κοιτάς του Γώργου Σερβετά

Το φετινό αφιέρωμα στην Αθήνα, είναι το πέμπτο κατά σειρά που διοργανώνεται μετά  από αυτά του Τελ Αβίβ, της Κωνσταντινούπολης, του Μπουένος Άιρες και του Μουμπάι. Αποτελεί μία πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή του φεστιβάλ του Τορόντο των Κάμερον Μπέιλι και του διευθυντή του φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και επικεφαλή του διεθνούς προγράμματος του φεστιβάλ του Τορόντο Δημήτρη Εϊπίδη και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, το οποίο θα έχει ενεργή παρουσία στο φεστιβάλ προκειμένου να προωθήσει τους Έλληνες συμμετέχοντες με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ κινηματογράφου του Τορόντο, εκτός από τις προβολές, διοργανώνονται διαλέξεις, συζητήσεις, εργαστήρια για την υποστήριξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας και για να δοθεί η ευκαιρία τόσο σε Καναδούς όσο και σε σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, να  προβάλουν το έργο τους.

 

Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (Ε.Κ.Κ.) βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει ότι για τη φετινή χρονιά αποφασίστηκε να καταργηθεί το όριο του  ελάχιστου προϋπολογισμού του ενός εκατομμυρίου ευρώ, ως προϋποθεση συμμετοχής projects στο  Berlinale Co -Production Market.Η πρωτοβουλία αυτής της ενέργειας ανήκει στον Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Βερολίνου Dieter Kosslick σε συνέχεια επαφών που ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο του 2012 κατά τη διάρκεια της διημερίδας Riding the Greek Wave στην Αθήνα, και κατέληξαν τον Μάιο του 2013 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ των Καννών με τη συμμετοχή κινηματογραφικών παραγόντων της Ελλάδας.  
Αυτό το μέτρο αρωγής προς την Ελλάδα, θα ισχύσει για επιπλέον 2 χώρες που έχουν επίσης πληγεί από την οικονομική ύφεση, την Ισπανία και την Πορτογαλία. Αποστέλουμε το επίσημο κείμενο και ευελπιστούμε ότι μέσω αυτού του μέτρου,  θα διευκολυνθούν περισσότερες ελληνικές παραγωγές με προϋπολογισμό κάτω του ενός εκατομμυρίου ευρώ, που βρίσκονται σε αναζήτηση διεθνών συμπαραγωγών.

Παραθέτουμε αυτούσια την ανακοίνωση από το Γραφείο Τύπου της Berlinale:

Berlinale Co -Production Market:
Η Πρόσκληση για συμμετοχή ξεκινά τώρα /
Για το έτος 2014: Για Ελλάδα, Ισπανία και Πορτογαλία οι Προϋποθέσεις Υποβολής είναι λιγότερο αυστηρές.

Με άμεση ισχύ και μέχρι και την 23η Οκτωβρίου 2013, έμπειροι παραγωγοί από όλο τον κόσμο, έχουν τη δυνατότητα να υποβάλουν  σχέδια για νέες μεγάλου μήκους ταινίες στο Berlinale Co-Production Market 2014. Τα σχέδια πρέπει να είναι κατάλληλα για διεθνή συμπαραγωγή και να έχουν ήδη εξασφαλίσει το 30% της χρηματοδότησής.

Για την Ελλάδα, την Ισπανία και την Πορτογαλία, τρεις χώρες που έχουν πληγεί σοβαρά από την οικονομική κρίση, οι προϋποθέσεις του προϋπολογισμού έχουν αρθεί για τη φετινή χρονιά. Όπως αναφέρει ο διευθυντής του Φεστιβάλ Dieter Kosslick: «Κανονικά οι παραγωγοί μπορούν να υποβάλουν σχέδια με προϋπολογισμούς μεταξύ 1 και 20 εκατομμυρίων ευρώ, αλλά η κινηματογραφική παραγωγή σε  αυτές  τις ευρωπαϊκές χώρες, έχει υποστεί τέτοια ύφεση κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών που χρειάζεται τη βοήθειά μας για να ορθοποδήσει και να διατηρήσει την παρουσία της στη διεθνή αγορά. Αφορά την  ενίσχυση μιας ευρωπαϊκής και παγκόσμιας συνεργασίας, ακόμη και αν η ανάπτυξη των  σχεδίων από αυτές τις χώρες πρέπει τώρα να γίνει με πολύ μικρότερους προϋπολογισμούς. Αυτός είναι ο λόγος που έχουμε εισάγει ένα ελάχιστο ποσό προϋπολογισμού για τα ελληνικά, ισπανικά και πορτογαλικά έργα του τρέχοντος έτους.»

Παράλληλα με τη γενική πρόσκληση για εγγραφές στο  Berlinale Co-Production Market, γίνονται πλέον δεκτές  οι αιτήσεις για το  Talent Project Market, μια συνεργασία μεταξύ των Berlinale Talent Campus και Co-Production Market. Στο πλαίσιο της αίτησης για το Campus, παραγωγοί και σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο μπορούν να κάνουν αίτηση οnline μέχρι τις 18 Σεπτεμβρίου για  αυτό το εργαστήρι σχεδίων, το οποίο έχει πιο ευέλικτο προϋπολογισμό καθώς και κριτήρια επιλεξιμότητας χρηματοδότησης. Οι επιλεγμένοι κινηματογραφιστές στη συνέχεια θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα σχέδιά τους στο Co-Production Market.

Συνολικά, περίπου 35 σχέδια θα επιλεγούν από όλες τις συμμετοχές που θα υποβληθούν στο Berlinale Co-Production Market. Οι παραγωγοί τους θα συγκεντρωθούν στο 11ο Berlinale Co-Production Market (9 -11 Φεβρουάριου 2014) με πιθανόν ενδιαφερόμενους συμπαραγωγούς, χρηματοδότες, sales agents, διανομείς, εκπροσώπους από ραδιοτηλεοπτικούς οργανισμούς και φορείς χρηματοδότησης σε περίπου 1.000 επιμέρους συνεδριάσεις που έχουν προγραμματιστεί εκ των προτέρων ειδικά για αυτό το σκοπό.

Από το 2004, περίπου 160 σχέδια από το Berlinale Co-Production Market έχουν ολοκληρωθεί, δηλαδή, πάνω από 40 % των επιλεγμένων έργων έγιναν ταινίες και προβλήθηκαν σε διεθνή φεστιβάλ και  κινηματογραφικές αίθουσες.

Το Berlinale Co-Production Market αποτελεί μέρος της ευρωπαϊκής κινηματογραφικής αγοράς. Οι κύριοι εταίροι είναι το MDM - Mitteldeutsche Medienförderung (από το 2004) και το MEDIA- Πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής Ένωσης (από το 2005).

Τα έντυπα των αιτήσεων με τις γενικές κατευθυντήριες γραμμές για την υποβολή σχεδίων του έτους 2014 μπορούν να βρεθούν στη διεύθυνση:
www.efm-berlinale.de





Το εκπαιδευτικό κινηματογραφικό ινστιτούτο StoryDoc διοργανώνει σεμινάριο για εκπαιδευτικούς, κινηματογραφιστές  και σπουδαστές σκηνοθεσίας  με θέμα  «Εκπαιδεύοντας νέους στο ντοκιμαντέρ». Το σεμινάριο θα είναι διήμερο και διεξαχθεί στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου στο Ινστιτούτο Γκαίτε, Ομήρου 16. Οι διδάσκοντες είναι  πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες  και πολιτιστικοί ακτιβιστές από τη Γερμανία, την Ελλάδα, τη Μάλτα, την Αλγερία, το Μαρόκο και την Παλαιστίνη. Γλώσσα του σεμιναρίου θα είναι η αγγλική. Στο σεμινάριο θα παρουσιαστούν οκτώ ταινίες ντοκιμαντέρ μικρού μήκους και θα αναλυθούν από τους διδάσκοντες-εμπνευστές κάθε ταινίας η εμπειρία και τα συμπεράσματα από την δημιουργική περιπέτεια  «Εκπαιδεύοντας νέους στο ντοκιμαντέρ».

Τις αιτήσεις συμμετοχής με ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο επικοινωνίας μπορείτε να τις στέλνετε στο email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τελική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων συμμετοχής: Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2013.

•    Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να υποβάλλουν προτάσεις για την οργάνωση παραγωγής  ντοκιμαντέρ από ομάδες νέων σε δύο προγράμματα του StoryDoc:
1) στο διεθνές  πρόγραμμα  «The Life of the Οthers - Η Ζωή των Άλλων». Το πρόγραμμα σε συνεργασία με το Διεθνές Ίδρυμα  Anna Lindh Foundation  έχει στόχο τη δημιουργία ταινιών τεκμηρίωσης από νέους, στις οποίες θα παρουσιάζεται η Ζωή των Άλλων εθνοτήτων, μειονοτήτων, θρησκευτικών ομάδων που ζουν σε κάθε χώρα στη Νότιο Ευρώπη και τη Βόρειο Αφρική  (αναλυτικά http://www.storydoc.gr/Storydoc-activities/item/424-The-life-of-the-others-Call-for-participants). Οι ταινίες θα προβληθούν σε 47 Ευρωπαϊκές και Αφρο-Μεσογειακές χώρες.
2) στο αθηναϊκό πρόγραμμα: «Ο τόπος μου 50 χρόνια πριν, 50 χρόνια μετά». Σε συνεργασία με τον ΟΠΑΝΔΑ νέοι θα ανακαλύψουν γειτονιές, μνημεία, στέκια, ιστορίες, πρόσωπα και καλλιτεχνικά ρεύματα της Αθήνας από τη δεκαετία του 1960 ή θα διερευνήσουν και θα φανταστούν ποιοι, τι,  όσα βιώνουμε σήμερα πρόκειται να ζήσουν τη δεκαετία του 2060 και με ποιο τρόπο. Οι ταινίες θα προβληθούν στα πολιτιστικά κέντρα του Δήμου Αθηναίων.

Οι συμμετέχοντες θα παραλάβουν εκπαιδευτικό υλικό, στο οποίο περιλαμβάνονται:
•    Τα 6 ντοκιμαντέρ με ελληνικούς υποτίτλους, από τη σειρά Η ΑΓΝΩΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ (work in progress), παραγωγής Ινστιτούτου Γκαίτε Αθήνας και υπουργείου Πολιτισμού Ρηνανίας - Βεστφαλίας.
•    Δύο ντοκιμαντέρ παραγωγής του μεταπτυχιακού προγράμματος για εκπαιδευτικούς του ΕΚΠΑ.
•    Πρόσβαση σε βιντεοσκοπημένο υλικό με ολόκληρες τις εισηγήσεις του σεμιναρίου.
Οδηγό για τη συγγραφή πρότασης νεανικού ντοκιμαντέρ  στο οποίο  αναπτύσσεται μια  αρχική ιδέα.
•    Εγχειρίδιο για τον εντοπισμό θεμάτων, την επιλογή πρωταγωνιστών, την τεχνική της συνέντευξης, της λήψης μαρτυρίας και οδηγίες  την ανάπτυξη της πλοκής και του σεναρίου.
•    Εκπαιδευτικό υλικό για τη χρήση της κάμερας.
Το κόστος συμμετοχής είναι 65 ευρώ.  Κατ εξαίρεση, δωρεάν θα γίνουν δεκτοί  10 απολυμένοι εκπαιδευτικοί από το δημόσιο η ιδιωτικό τομέα, και 5 απολυμένοι και άνεργοι σκηνοθέτες της ΕΡΤ και ιδιωτικών καναλιών. Σε φοιτητές παρέχεται έκπτωση 40%.
Τελική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων συμμετοχής: Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2013.


Πρόγραμμα Σεμιναρίου.

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, πρωινή συνεδρίαση
10.45  Χαρά Λαμπίδου. Καλωσόρισμα εκ μέρους StoryDoc. Παρουσίαση ομιλητών.
10.50  Στέφανος Βαλλιανάτος, εθνικός συντονιστής Anna Lindh. Ευκαιρίες πολιτιστικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων από το Anna Lindh Foundation.
11.15 Χαιρετισμός του Goethe-Institut Athen.
11.30  Προβολή: «Η Γέφυρα» ελληνογερμανική ταινία από νέους δημιουργούς.
12.00  Coffee Break
12.15 Brigitte Bongartz, Screenagers: Τα 10 ΠΡΕΠΕΙ και ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ στην εκπαίδευση νέων στη δημιουργία ντοκιμαντέρ.
12.40 Κώστας Σπυρόπουλος, StoryDoc: 22 μέρες με νέους σε γυρίσματα. Στο πάνελ Ειρήνη Σερβετά, Αγγέλα Ντέρου, δημιουργοί της ΓΕΦΥΡΑΣ.
13.30 Προβολή «Η Συνάντηση». Γερμανοελληνική ταινία από τη σειρά ΑΓΝΩΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ.
14.00 Μεσημβρινό διάλειμμα για τους πρωινούς συμμετέχοντες.
14.30 Επανάληψη (με ελληνική απόδοση) των πρωινών διαλέξεων Brigitte Bongartz και Κώστα Σπυρόπουλου για εκπαιδευτικούς.
16.15 Fouzia Lakhloufi - President of Association House of Culture and Art (A.M.C.A) – Morocco. Νέοι και τέχνη
16.40 Imad Khalfa Sahel - Institution of Artists – Algeria: Δείχνοντας σε ξένους τον κόσμο «TUAREG».
17.00 Carla Camilleri - Aditus organization – Malta. Η γλώσσα της εικόνας για τους νέους: Πόσο εθνική, Πόσο διεθνής;
17.30 Coffee Break
17.45 Anis Barghouti - Director of Young Palestinian Filmmakers – Palestine. Οι νέοι καταγράφουν την Ισραηλινό-Παλαιστινιακή σύγκρουση.
18.15 Προβολή  «Πέντε σπασμένες κάμερες»Υποψήφια για Όσκαρ 2012
19.30 Λήξη πρώτης ημέρας

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου
9.30  Επανάληψη με ελληνική απόδοση των διαλέξεων Fouzia Lakhloufi, Carla Camileri, Imad Khalfa, Annis Barghouti
11.00 Γεράσιμος Ρήγας, σκηνοθέτης-διδάσκων Μεταπτυχιακό ΕΚΠΑ. «Καθοδηγώντας μη κινηματογραφιστές στη δημιουργία ντοκιμαντέρ»
11.30 Προβολή ταινίας «Ο μετανάστης»
12.00 Πάνελ με τους μεταπτυχιακούς φοιτητές – δημιουργούς της ταινίας ‘’Μετανάστης’’
12.30 Προβολή ταινίας Athens Calling, Γερμανό-ελληνική παραγωγή ΑΓΝΩΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ.
13.00 Πάνελ με τους έλληνες μαθητές δημιουργούς της ταινίας Athens Calling. Live σύνδεση με τους Γερμανούς συντελεστές.
14.00 Μεσημβρινό διάλειμμα
15.30 Μαριάννα Οικονόμου το πρόγραμμα  Τεκμηρίωσης της ζωής κοινωνικών ομάδων στην Αθήνα
16.00 Προβολή: «Από την Ινδία στην Αθήνα με αγάπη».
16.30 Προβολή της ταινίας ΤHURSTY. Κωφάλαλοι πρωταγωνιστές σε ταινία ντοκιμαντέρ.
17.00 Κώστας Σπυρόπουλος Συμπεράσματα-συζήτηση.
18.00 Λήξη Σεμιναρίου.

Η Αθηνά Ραχήλ Ταγγάρη και ο Γιώργος Λάνθιμος συμμετέχουν στη φετινή Μπιενάλε, στο πλαίσιο του VENICE 70 FUTURE RELOADED, ενός πρότζεκτ το οποίο σχεδιάστηκε αποκλειστικά για τον εορτασμό των  εβδομήντα χρόνων διοργανώσεων του φεστιβάλ. Εβδομήντα γνωστοί αλλά και νέοι σκηνοθέτες, δημιουργήσαν μία μικρού μήκους ταινία διάρκειας 60 έως 90 δευτερολέπτων με θέμα το μέλλον του κινηματογράφου. Όλοι οι σκηνοθέτες  πρέπει να έχουν συμμετάσχει έστω μια φορά στο εν λόγω φεστιβάλ τα τελευταία 20 χρόνια.Η ταινία της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη έχει τίτλο 24 FRAMES PER CENTURY και συμμετέχει με  την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, ενώ όλες οι μικρού μήκους ταινίες θα προβληθούν πρώτη φορά στο πλαίσιο του φεστιβάλ, που φέτος θα διεξαχθεί από τις 28 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου. Στους συμμετέχοντες συμπεριλαμβάνονται επίσης ονόματα όπως  Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Πολ Σρέιντερ, Σεκάρ Καπούρ.

Μετά την προβολή, όλες οι μικρού μήκους ταινίες θα εκδοθουν σε μια συλλεκτικη εκδοση blue ray που θα διανεμηθεί τόσο στους καλεσμένους, όσο και στους εκπροσώπους Τύπου του φεστιβάλ, ενώ  από τις 29 Αυγουστου θα είναι διαθέσιμες για online προβολή απο το www.labiennale.org.

Υπενθυμίζουμε ότι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με τίτλο Μiss Violence  θα συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας, όπου θα διαγωνιστεί ανάμεσα στους Ξαβιέ Ντολάν, Τέρι Γκίλιαμ, Στίβεν Φρίαρς.